『聲の形』『平家物語』の山田尚子監督の新作。とても丁寧に描かれた優しい映画だった。「色」をテーマにしているので、イメージシーンも多く、フォーカスアウトさせたパステルトーンの独特な色合いが美しく、テクニック的にも攻めた新たなアニメ表現を示していると感じた。
激しく感情が絡み合うお話ではないので、『リズと青い鳥』をもっとほんわかさせたような少女漫画テイストでゆったりと優しい流れ、こういうスピードが好きな人にはたまらないんでしょうね。オジちゃんは途中で時計眺めちゃいました。
３人がどんな音楽を生み出すのか？そこがポイントで、ちゃんと見せてくれるけど、エンドタイトルで唐突に流れるミスチルは、彼らがミスチルを目指していたワケではないので、やはり蛇足に感じる。その後に劇中歌が流れてホッとするが、その辺りが「まぁね〜」と言った後味になったのは勿体無い。（★★★3）

ライアン・ゴスリン主演のアクション映画。1980年代の米国TVドラマ『俺たち賞金稼ぎ!!フォールガイ』（主演は『600万ドルの男』のリー・メジャース）を映画化したものだそうな。オリジナルシリーズは未見だが、あの昔の海外TVドラマの雰囲気をとても予算を掛けて大規模なアクション映画に仕立てた感じ。監督は『ブレッド・トレイン』のデヴィッド・リーチ。彼自身が元々スタントマンそしてスタントコーディネーター出身、ということもあって今作でも思わず眼を見張る派手なアクションシーンが続出！しかしお話は昔の東宝若大将シリーズやジャッキーチェンのアクションモノのと言ったような、御都合主義的な昭和味な設定が「え！？今更？」とせっかく凝ったスタントシーンや映画のテンポ感を悪くする。
ただそうした昔のあのTVドラマのゆるいノリが好き！という人にはたまらなく楽しい仕掛けも一杯で、みんなでコーラとピザを片手にワイワイつっこみ入れながら楽しむ観方が似合うファンムービーなのかもしれない。そうした面白さは分からなくもないが、私はストーリーの緩さに負けて残念ながら『ブレッド・トレイン』と同様にこの監督独特のゆるさに、勿体無いなぁ〜と思いながら、途中からアクビの連続だった・・・。ゴメン！（★★2）

1996年の竜巻災害映画『ツイスター』の続編。ヤン・デボン監督の前作が28年前とは・・ビックリ！当時迫力ある音響を体験したく立川のTHX劇場まで足を運んだのが懐かしい。今回は池袋IMAXレーザーGTにて鑑賞。
今作の監督は自身の半自伝的映画『ミナリ』が話題となったリー・アイザック・チョン。
竜巻調査のために竜巻発生を事前に予測し現地に走る突撃調査チーム、と言った設定は同じだが、単に人々が大竜巻に右往左往すると言った能天気な災害映画ではなく、被災地の復興にも眼を向ける内容になっているのがポイント。エレン・ハントに代わって主演を務めるデイジー・エドガー＝ジョーンズとライバル役のグレン・パウエル、旧友役のアンソニー・ラモスの人間関係など、１作目以上にバランスの良い娯楽作に仕上がっている。
あの「空飛ぶ牛」が印象的だったVFXは今作もILMが全面担当。何しろ前作から28年も経っているので、CGの進化は素晴らしく、それはそれは美しく自然で迫力満点のシーンが目白押し！IMAXレーザーGTはフルサイズでは無かったが迫力は満点。音響命の作品なのでTHXとかDolby Atomusなど音響の良い劇場を目指しての鑑賞がオススメ！流血や残虐シーンは無いのでお子様も一緒にドキドキ出来る122分。（★★★3.5）

ディズニー／ピクサーの新作。巷の評判は高いが、私しゃどうもこの話、好みじゃない。てか、ジョン・ラセターが去った後のピクサー作品は、どれもピントが外れた甘い作品ばかり。確かにCGはどんどん発展し技術的な表現は進んでいるが、肝心の映画としてのお話に新味がない。『トイストーリー』の第1作のテーマが「おもちゃの挫折」だったあの衝撃はもう起こらないのだろうか。
さて、アニメーションとして観た最新作。脳内のキャラクター達は実に生き生きとアニメらしく動いている。さすがディズニー！しかし現実の人間役達は相変わらずオーバーアクションの嫌味ある動き。この辺りもう少し改善できないのだろうか？ストーリーも思春期＆反抗期の少女の友情ばかりでなく初恋話もっと入れて、笑えるパンチのあるシークエンスがもっと欲しかった。また相変わらず街のパチンコ台の裏側のような脳内のシステムがよく分からず、ただキャラクター達が大袈裟に迷宮の中をあちらこちら右往左往するのも何だかな〜・・・。
反抗期もすでにはるか昔の記憶となったジジイの私にとっては、個人的に好みじゃなく評価は低いが、一般の方には良いんじゃ？と一応おススメしておこうかな？いかが？笑（★★☆2.5）

デッドプールの３作目はあのヒュー・ジャックマンの奇跡の復帰ウルヴァリンとのタッグ作。下ネタ＆バイオレンス路線の代表のようなマーヴェルの外道的キャラ、デッドプール！主役のライアン・レイノルズがプロデュース及び脚本にも名を連ね、その口の悪さとオチャラケっぷりに拍車を掛けている。監督はまたまた代わってショーン・レヴィ。『ナイトミュージアム』や『リアル・スティール』『フリー・ガイ』などで確実な演出力をみせる監督だけあって、思いもかけずシリーズ中一番の出来の良さ！笑。オマケに20世紀FOXがディズニーに買収され、ディズニー傘下なのに言っちゃ〜いけないセリフがこれここぞとばかりに次々と出てきて笑わせる。
マルチバース要素も関わって、楽屋オチ的な会話も多く、過去作や、MARVELの事情などを知らないとついて行けない、と言うよりも、これだけ小ネタを詰め込まれると、知らなくても何だか面白い！って感じ。カメオ出演も多いサービス精神一杯の仕上がりには頭が下がる。
VFXはILM、Framestoreを中心にWetaFX、Rising Sun Picturesなどなど名門がずらりで、膨大な量の素晴らしいVFXカットを見せてくれる。
VFXは素晴らしいが、作品自体はあまりに暴力的でお下劣＆不道徳なテイストなためR15+指定公開だが、これを面白がるメインは高校生とオタク親父だろう。全ての映画ファンに！と大声では言えない気もするが、なんと日本先行公開だそう！是非ともIMAXなどの大画面でこの猛暑をブッ飛ばして楽しんで欲しい！（★★★★4）

スカーレット・ヨハンソン（プロデュースも務める）主演、お相手はチャニング・テイタム。舞台は1969年、宇宙開発でソ連としのぎを削っているアメリカ。全世界に何とかアメリカの威力をアピールしようとあの手この手、遂に月着陸成功のためのフェイク画像を準備する事となり・・・と言ったアポロ計画にまつわる状況を、PRマーケティング担当のスカーレットがかき回す、洒落た軽いコメデータッチで描かれているところに新味がある作品。監督はグレッグ・バーランティ。
ソ連との宇宙計画競争を描いた硬派な名作『ライトスタッフ』(1984年)ほどハードではなく、NASAに勤めた黒人女性を扱った傑作『ドリーム』(2016年)ほど軽やかではないが、改めて最新のVFXで描かれるロケット発射の勇姿など見どころは多い。一番の魅力はスカーレット・ヨハンソンの演技。とてもチャーミング！またいつもの筋肉馬鹿的な役を脱し、オードリーの春日みたいな妙なヘアスタイルで真面目な好青年を演じているチャニング・テイタムも印象的。上映時間132分。（★★★3）

スペインの鬼才ペドロ・アルモドバルの新作は何と31分の短編。イーサン・ホークとペドロ・パスカル（『グラディエーターII』）の2人を主演にした西部劇。短いながらネットリした男同士の愛の形が描かれている。イヴ・サンローランの子会社サンローラン・プロダクションズが製作に参加し、ファッションデザイナーのアンソニー・バカレロが手がけた控えめながら色鮮やかな衣装も見どころ。とは言え『オール・アバウト・マイマザー』辺りの超濃厚さは薄れて観やすく、もっと続きが観たくなる。（★★★3）

予告編を観た時から気になっていた「ルックバック」は『チェーンソーマン』でも有名な藤本タツキ原作。それを『電脳コイル』や『DEVILMAN crybaby』や『チェーンソーマン』といった人気アニメで実力を見せる押山清高が監督・脚本・キャラクターデザイン・原画などを担当し、少数精鋭のスタッフで作り上げた作品。
小学生から校内新聞に漫画を描いている少女が、やはり絵の上手い同級生と知り合い、良きライバル、良き友として過ごす時間。小学生から始まって高校生で漫画家デビュー、そしてそれぞれの道を歩む10代から20歳そこそこまでの物語、と言うあまりにも若い2人の心模様が突き刺さる。
実力あるスタッフ達の実験的かつ新鮮な表現がスクリーンに溢れ、そのアニメ愛に埋もれそうになる。なぜ絵を描くのか？と言う問いかけに、絵を志す美術系の学生、漫画やアニメを作っている学生達にぜひ観て頂きたい１遍。上映時間は58分。とても濃厚。日本のアニメって素晴らしい！（★★★★4）

前章に続いての後章、完結編。前回「デストラクション」の意味を「死牽引」と書いたが、この作品では「破壊」「大量殺人」「絶滅」「駆除」の意味らしい。
しかし前章公開からほんの１ヶ月ちょっとで、同じ分量の2時間ある続編が観られるなんて！日本のアニメって凄いなぁ！ってか現場の皆さんお疲れ様！
前章同様に「PG−12」指定の作品。まぁ過激なシーンもあるからな〜、と思っていたら、前章のあらすじ、など冒頭に全くなく、そのまま続いて冒頭からいきなりグロい！(笑)
この時代、いつ他国からミサイルが飛んで来たり、核戦争が勃発、また未曾有の大災害や、大事故など・・・起こりたくない事件がいつかは起こってしまい、この世界もきっと崩壊するのかも・・・！と、あの『21世紀少年』に似た、ちょいと不謹慎な「終末感」や「この世の終わり感」を、今はみんなが抱いている時代なのかも知れない。
あの『エヴァンゲリヲン』ほどには残念ながらヒットしないだろうが、なかなか見応えのある傑作だと、私は感じた。（★★★3）

今年の米アカデミー賞国際長編映画賞にもノミネートされたドイツ映画。舞台は中学校だが、日本でも近年コンプライアンスやらリテラシーとやらが問われている大学で教鞭を取っている私としては「痛い」というか実に「やるせない」作品だった。
ちょっとしたボタンの掛け違いから、誤解が誤解を生み、真実からかけ離れて、どんどんマズイ事態になる地獄絵のようなお話。是枝裕和監督の『怪物』もそうしたズレや思い違いを題材にした傑作だったが、こちらはもっと生々しく、観ていて正直辛かった。ネットにも「大学で教職課程を取ったけれど、つくづく先生にならなくて良かったと感じた」と言う感想があったが、この作品ではそんな状況の中でも、教職という立場から逃げることなく必死に状況を立て直そうと、ひたすら奮闘する主人公の姿がたくましい。（★★☆2.5）

前作『ゴジラVSコング』と同じ監督やキャストで引き継いだハリウッド版ゴジラ「モンスター・ヴァース」第5弾。すでに観た友人がみんな言うように、確かにこりゃ〜『オール怪獣大進撃』だわ！次から次と怪獣が出てくる。でも昔の東宝の方が怪獣の１つ１つがとても印象的で、子供ながらに名前がしっかり頭にこびり付くようなインパクトがありました。今作は設定もそれなりに工夫していて前半はテンポも良く好調、でも途中からただやたらと怪獣たちの格闘描写が続き、すごい凝ったCGなんだけど、飽きてくるのよね〜。VFXはWETAをメインに有名どころが集合、相変わらず膨大な数のショットをこなしている。海外ロケ撮影も多く、さすがハリウッド版、お金掛かってます。上映時間も115分で丁度よく、難しい事を考えなければ充分楽しめる娯楽作になっている。ひょっとしたら4DXで観た方がもっと楽しめるかも！（★★★3）

題名が面白いなぁと思っていたアニメ作品、そろそろ上映が終わりそうなので慌てて観に行った。
原作コミックも知らないし、予備知識はゼロ。単にそのタイトルの奇妙な耳触りが引っ掛かった。ちなみに「デストラクション」って何？と思って調べたら「死牽引」と出た。ヒャ〜〜ッ！メンヘラ映画なのか？こりゃしまった〜！と直前になって尻込みする。
前半はSF仕立てなのに、なぜかその設定やビジュアルに既視感バリバリ、おまけに日本語も汚くて雑、キャラデザも主役以外垢抜けず不細工過ぎて、なんじゃ〜こりゃ！？
前半は新味が感じられず「これは〜外したかな？」と思っていたが・・・中盤から展開が変わる。既視感と思っていた部分は全て仕込みであって、それがだんだん本筋のテーマに関わってくる・・・。
既視感は「AKIRA」や「童夢」だったり「21世紀少年」だったり「ちびまる子ちゃん」や「ドラえもん」だったり・・・確かに既にあるそうした作品に影響されて僕らの世界は出来ている。そこを二次創作ギリギリで楽しむ面白さ。これは「次世代のアニメ作品」と感じた。
2時間の作品ながら今作は「前章」で、来月に「後章」が公開とのこと。ならば「前章」を上映しているうちに鑑賞をお勧めする。何か妙に魅力を感じる作品だった。（★★★3）

やっと日本公開に漕ぎ着けたクリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』。噂通り登場人物がとても多く、物理学とか量子力学の話だし、オマケに時代背景も含め、色々な状況が絡み合い、時間軸もいくつも交錯するので、まず前半はそれについていくのに必死になる！しかし画面からほとばしる美しさとミステリアスな雰囲気、そして狂気にグイグイと引き込まれる180分。特に被写界深度を浅くして捉えられたIMAX撮影ショットは、惚れ惚れするほど美しい！主演のキリアン・マーフィーはもちろん、脇を固める役者達もとても素晴らしい！音楽も良い！そして音が怖い！
日本に２箇所しかないフルサイズのIMAXレーザーGTで観ると、ほぼ正方形の大画面から映像と振動がズシン！と波打つように足元から迫って来る。IMAXを愛したクリストファー・ノーラン監督がIMAXを駆使して表現するIMAXのための映画。是非ともせめてお近くのIMAX劇場にてご覧あれ！
なお今までにあまり紹介されなかったオッペンハイマーに関して、また当時の軍事情勢や赤狩りなど、政治的な時代背景などを少し予習しておくために、鑑賞前にネタバレのない「映画オッペンハイマーの予習」のようなYouTube動画を観てから臨むのもオススメしておく。（★★★★４）

待望の続編は上映時間2時間46分！相変わらずの手加減の無い長さ！さらに冒頭に「前回のあらすじ」といった紹介も無く、いきなりPART1の続きからドン！と始まる、一見さんお断りの高飛車なスタートに驚かされる。
御存知のように元々原作が歴史的SF小説の傑作と言われるもので『スターウォーズ』を始めとして数々の作品に影響を与えているが、その『スターウォーズ』から始まった世界的なSF映画ブームの中、1984年にデビッド・リンチ監督で映画化された『デューン／砂の惑星』もクセの強い個性的ビジュアルが私は大好きだった。でもドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、更に原作を大切にして、また違った個性的な世界観を見事に展開してくれる。考えたら1970年代にイラストの世界でも目新しいSF画が続々と出てきて、色んな斬新なビジュアルを楽しませてくれたが、50年も経った今は、マーベル映画のようにデザイン的にはややマンネリ化、昔ほど斬新なスタイルが見られなくなったかな？と感じていたのだが、今作ではメカデザインや建物、衣装、バトルスーツなどのデザインの全てがヴィルヌーヴ色に溢れていて見事！またそのお金の掛かりっぷりも含めて改めて驚かされる！撮影も美しいが、VFXもここまで自然に見せられるようになったか！？とPART1以上に今作でもまたまた思わずウヒャウヒャ劇場で声を出して笑ってしまった。
ティモシー・シャラメも大熱演！これは劇場で観ないと損します！特に１作目を観た方！だって３作目も作る、と言うウワサですし・・・笑（★★★★４）

『グラン・ブルー』『ニキータ』『レオン』などなど大活躍だった80〜90年代と比べると、このところはセクハラ裁判の方が大きく取沙汰され、作品も正直いまひとつ低迷気味だったリュック・ベッソン監督の新作。今作で起死回生！かつての調子を取り戻した！と評判だ。
5歳の時に家族によって檻に入れられた少年の実話を元にしたという、犬と共に数奇な運命を辿る主人公の壮絶な半生を描く寓話的な味わいのあるこの作品。正直その家族のDVの動機が少々分かりにくいが、心を解き放つきっかけとなったシェイクスピア演劇のシークエンスや、女装クラブでのエディット・ピアフなど、冴えたシークエンスがチラホラ。何よりも主役のダグラス、あの『ジョーカー』を彷彿させる狂気的な役柄を、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズが実に見事に演じているのが見どころ。犬達も大活躍！今年で65歳になると言うベッソン監督の遊び心一杯の「ベッソン節」を久々に楽しんでみてはいかがだろうか？（★★☆2.5）

『キック・アス』『キングスマン』のマシュー・ヴォーン監督最新作。
題名の「アーガイル」とは小説上の架空のスパイの名前。まるでTVゲーム「ストリートファイター」に出てきそうなこのやたら厳つい感じの役者、誰よ！？って思ったらDCの「スーパーマン」役のヘンリー・カヴィルだった！メイク濃すぎ！笑笑
他の役者も後から調べたら、アリアナ・デボーズとか結構話題性の高いキャスティング。で出しは「ルパン三世」みたいな軽快なスパイアクションテイストで楽しい。でもアクションシーンは楽しいが、中盤からテンポが失速してあれれ？時計をチラチラ。
タイトルの『アーガイル』って覚えにくいから日本タイトルは『エージェント・アーガイル』とか『アーガイル大作戦』とかにすれば良かったんじゃ？とかとか余計なことばかり考えながらの139分でした。もう少しテンポアップしてキレが欲しかったかな〜？（★★☆2.5）

1984年に制作されたトーキング・ヘッズのライブ映画。40年の時を超えて４K画像にレストアされ、音源もバンドメンバーのジェリー・ハリソン自らがリマスターをした、まさに生まれ変わった伝説的ライブ映像。しかも全国のIMAX劇場でも公開中！
監督は『羊たちの沈黙』のジョナサン・デミ、撮影は「ブレード・ランナー」のジョーダン・クローネンウェス！80年代はトーキング•ヘッズの黄金期。何よりも若きデビッド・バーンのパフォーマンスが素晴らしい！ラジカセ１台から始まるワクワクする展開、シンプルなスタンド照明を使ったステージング、懐かしいトムトム・クラブの楽曲！そして登場するビッグスーツ！など、時代を超えた素敵なステージをベストな状態で体感できる86分。
何より汗をビッショリかいて歌う若きデビッドの姿！相変わらずちょっと狂気と紙一重な危うさがある目付きがイイ！やっぱりこの時代のトーキング・ヘッズは最高！ブロードウェイの舞台ライブ『アメリカン・ユートピア』も素晴らしかったが、この時代のパワーにはたまらないトンガった若さと魅力に溢れた新鮮さがある。音楽好きは是非この機会に劇場にGO〜！（★★★★４）
↓海外版のティーザーも洒落ている。https://www.youtube.com/watch?v=cLL5EASSEgY

エマ・ストーンが『女王陛下のお気に入り』のヨルゴス・ランティモス監督と再びタッグを組んだ話題作。『フランケンシュタインの怪物』的な設定が非常に面白い！
見所は何と言ってもそのSF的でもある美しくも不思議な美術。デジタル色の強いVFXも登場するがセンスが良く、ヨーロッパの古い館などでのロケーション撮影が素晴らしく、画面の色トーンも様々に変化を見せ、その他の衣装、音楽、撮影、役者も含めた全てが不思議なハーモニーを生み出している。その中で何よりもプロデューサーも兼ねているエマ・ストーンの役者としてのぶっ飛んだ本気っぷりが潔い！
R18＋の成人指定作品なので、高校生の皆様ごめんなさい！1970年代に映画の野暮なボカシ修正処理に悩まされたオジちゃんたちおめでとう！
『女王陛下の・・』以上に強烈な表現は満載で、フェリーニとジュネ＆キャロを混ぜ合わせて、ごっつエロえげつなくした感じ。アクの強さは天下一品なれど、テーマがしっかりと伝わる142分。よくぞ作った！怪作かつ傑作でした。（★★★★４）

ジェイソン・モモアの当たり役となったアクアマン。2018年の第1作のヒットを受けてから、制作中断やら、シナリオ変更、追加撮影などなど、苦節を経て日本では2024年の公開となった続編。監督は１作目と同じ『ソウ』『ワイルド･スピード SKY MISSION』のジェームス･ワン。
前作よりスケールアップした派手なバトルシーンが見どころ！新種の多足型海洋生物や蜘蛛型の戦闘マシンなど、目新しいものも続々と登場！なのだが、それぞれが湯水のごとく現れては破壊されを繰り返し、ちっとも落ち着いて楽しめないのは残念。お話も単純ながらテンポが早過ぎて結構付いていくのが辛い。VFXはILMを筆頭にした各社がとても頑張っているのだが、ロングショットは少しゲーム画面ぽかったかな・・。個人的には前作以上に水中ならではの表現をもっと突き詰めてほしかった。海の王様なのに陸も空も関係なく大暴れ！でも、そりゃないぜ！と突っ込むすきを与えず情緒も減ったくりもなく突き進む143分。頭をカラにして4DXなどのアミューズメント環境で観た方が楽しめるかも。嘘かホントかこれがDCエクステンデッド・ユニバースの最終作となるそうだ。最後にモモアが着るオレンジ色のウロコのような衣装がとてもカッコイイ！（★★2）

ディズニー100周年記念作ながら、本国で大コケ！というニュースが先に流れてしまい、出鼻をくじかれてしまったのでどうしようかと思っていたが、字幕版をやっているうちにと遅まきながらノコノコと出掛けた。
まず全体的に背景や人物など、今までにない凝ったフレスコ画のようなテクスチャーを配した仕上げが目新しい。でも肝心な人物のアニメートは、とても上手いんだけど妙に細かく動き、特に眼の芝居などやり過ぎの感が強く、動きがCGっぽくて気持ち悪い、いわゆる「無気味の谷」を超えてしまった印象がある。なのにそこに登場した星くんのキャラだけがひとり星のカ〜ビィ〜っちゅ〜かサンリオっちゅ〜かディズニーっぽくなく媚びた日本的なデザインなので浮いて違和感ありあり！
作品全体をミュージカル仕立てにしたのは良いけれど、民衆が歌い出す「レ・ミゼラブル」のようなレジスタンス的展開が、いつまでも戦争が終わらない現実社会に、立て！民衆よ！そして戦え！倒せ悪を！みたいで、果たしてこれがディズニー100周年記念のメッセージなのか！？と首を傾げてしまう。一般のディズニーファンは単純に「ロマンス」を求めているんじゃ？これ、全然ロマンティックなお話じゃない！出来は悪くはないが、そこが問題かな〜？もう少しラプンツェルのような恋の予感が欲しい。歌は流石オリジナルキャスト！素晴らしかった。（★★★3）

御存知、黒柳徹子による1981年に出版されベストセラーとなった自叙伝が原作。小説を読んだ人のイメージを壊すからと、映像化を永年拒んできたそうだが、劇場版ドラえもんの監督、八鍬新之介（やくわしんのすけ）が企画・脚本・絵コンテ・監督と、原作を分析・研究してとても丁寧に良質なアニメーション作品に仕上げている。
トットちゃんと言えば「いわさきちひろ」のイラストイメージが強かったキャラクターを、今回は「きいちのぬりえ」風な少し鮮やかで華やかなデザインにしているのだが、正直言って初めて予告編を観た時は馴染めずに違和感を感じていたが、時代は戦争下ながら自由が丘に住んでいた黒柳家の生活は、いわゆる地味な昭和の下町の庶民生活とは少し異なっていたので、これで良いのだろう。時代考証もとてもしっかりしており、更にそれを丁寧に描写していて感心しきり。何よりアニメーションとしてのクウォリティーが高く、部分的にイメージシーンを挿入したことも、展開を変化に富んだ豊かなものにしている。当時の「トモエ学園」の教育の方向性や、トットちゃんの周りの人間の優しさなど、単なる泣かせ演出ではなく、エピソードを丁寧に重ねるだけの構成ながらも、その心根の良いお話には地味ながらグッと来る物がある。傑作。（★★★★４）