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　 ウエスト・サイド・ストーリー

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　 サンダーバード55／ GoGo

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　 ミラベルと魔法だらけの家

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　 ディア・エヴァン・ハンセン

　 ほんとうのピノッキオ

　 DUNE／デューン 砂の惑星

　 007／ノータイム・トゥ・ダイ

　 MINAMATA

　 シャン・チー
　 　／テン・リングスの伝説

　 ザ・スーサイド・スクワット
　　“極”悪党、集結

　 フリー・ガイ

　 竜とそばかすの姫

　 ブラック・ウィドウ

　 ゴジラVSコング

　 あの夏のルカ

　 アメリカン・ユートピア

　JUNK HEAD

1人の作家が独学でコツコツと7年掛けて作り上げた！と話題のストップモーションアニメ「JUNK HEAD」。クセはかなり強いが登場するロボットや奇妙な生物など、男の子ならば一度は自室で作ってみたくなるような造形物をゴチャゴチャっと目一杯作り上げコマ撮りまでしてしまった！何よりもその規模の大きさと熱量タップリな創作の執念に驚かされる。堀貴秀監督、自身のバイブルは「不思議惑星キン･ザ･ザ」(1986年) だという。確かに全体の色合いや、サイバーパンクな世界観は共通したものを感じる。ベーシックなお話はSFコミックス的なRPGのような味わい。随所に見られるコミカルな演出も、確実に笑いに繋がっているのは頼もしい。数年前にYouTubeで公開した短編バージョンより、撮影テクニックもデジタル処理もググッと上達し、長編作として見事に昇格させたその進化っぷりも素晴らしい。メイキング映像がもっと観たくなる。偉大なる自主制作オタクアニメのお手本のような秀作！続編も現在準備中というので楽しみ楽しみ！公式サイト <https://gaga.ne.jp/junkhead/>　(★★★3)

　 シン・エヴァンゲリオン劇場版

庵野秀明は天才である！それをヒシヒシと感じさせる劇場版エヴァンゲリオンの最終話。ファンは冒頭から心を持っていかれる。
そしてそのビジュアルの斬新さ！こういうの見たことがない！と、そのアイデアに呆れるばかり。しかしシンジ君は相変わらずグダグダしていて、それを周りの女性達が集団ツンデレっぽく叱咤激励する、いつものあれがず〜っと続く。とても斬新で面白い映像と、哲学的とも感じるワケのわからない問答が155分も続く。もう脳味噌も膀胱もパンパンになる！
最近はエヴァンゲリオンを実は観たことが無いという学生も多い。分かっている親なら小学生にエヴァは見せないだろうから、実際にTVやビデオを観て夢中になっていたのは当時の中高生という限られた年代だったからかも知れない。でもエヴァというネームバリューから、過去作を観てないでいきなり劇場作に入って「なにこれ凄い！」とハマる若者も多いだろう。こういう不健康でちょっと変わった作品があるのが日本アニメの面白さなのさ。ようこそ庵野ワールドへ！そして完結してくれてありがとう！音楽が最高に気持ちの良い作品だった。(★★★★4)

　 ラーヤと龍の王国

新型コロナの影響で、実写版「ムーラン」やピクサーの「ソウルフル・ワールド」のようにネット配信のみの公開ではなく、初の劇場とネット配信の両立てでの公開となったディズニーの新作アニメ。アジアをテーマにした作品はアジア系の声優を！という面倒なアメリカの人種差別反対運動や、制作時期がコロナ禍の真っ只中にはまってしまったり、悪い条件が重なった作品ではあったが、そんな苦境を吹き飛ばすかのようにその出来映えは素晴らしく、テンポの良い傑作に仕上がっている。
魔力あるクリスタル玉が割れてバラバラになってしまった国を１つ１つ巡って元に戻すRPGゲームのような設定は、ともすると団子つなぎな展開にも陥るが、今作は恋愛も無く、ミュージカルにもせず、次々に仲間を増やしながら目的に向かう活発な主人公の痛快で心温まる冒険話に仕上がっている。
CGは素晴らしく進歩している。特に主人公の表情など目を見張るものがある。デザイン的にキャラクター（特に龍）は好みが分かれるとは思うが、小動物やサブキャラは、ドリームワークス作のような茶目っ気も取り入れたキュートさで、大いに笑わせてくれる。
オリジナル声優のキャスティングが素晴らしいので字幕版をオススメするが、吹替版上映が多い地方などではネット配信の方が便利になるのかな？ちなみに劇場は字幕版ガラガラでした。勿体ない！この傑作を見逃す手はありませんぞ！(★★★★4)

　 ミッシング・リンク
　　英国紳士と秘密の相棒

手の込んだ人形アニメーションで有名なLAIKAの新作。雪男と知り合った英国紳士の冒険家が、彼を仲間に合わせるために旅に出るというアドベンチャー話。
今作の見所はキャラクター、特にサブキャラの動物たちのデザインが可愛い！そして衣装デザイン！服が水に濡れた時の表現など、ビックリするリアルさだ！
そして今作でも実に表情豊かにリップシンクロしながら呆れるほど豊かな表情を見せるキャラクターたち。
メイキングを見ると更に驚くほど凝りに凝った撮影セッティングに驚かされる。でも何もここまでやらなくても！と思ってしまうのは私だけだろうか？もはや手作りの良さを通り越して人工臭すら感じる映像は背景にCGも使っているせいもあって人形アニメーションを観ていることすら忘れてしまう。これじゃCGにしか見えない！って分かっているのだろうか？LAIKAよ何処へ行く！？
前作『KUBO／クボ 二本の弦の秘密』(2017) はヒットしたが、今作は地味な単館公開。劇場での大画面は貴重なので、お早めに劇場にGO〜！(★★☆2.5)

　 ウルフウォーカー

『ブレンダとケルズの秘密』(2009)『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』(2014)に続くアイルランド伝説をベースにしたケルト・アニメーション3部作の最終章。監督はトム・ムーアとロス・スチュアート。
グラフィカルにデザイン処理された背景アートは前2作を引き継ぐものだが、今作ではさらに背景画をラインの後ろからはみ出して塗るハーモニー効果（ディズニーアニメ『101匹わんちゃん大行進』(1961)で開発されたマシントレスされた背景画をセルの後側から塗る特殊手法）や、手書きの鉛筆の下書き線をわざと残して人の手による手書き感を強調した仕上げ法など、前作までは整理されすぎてややゲーム画面のように感じられた印象が薄れ、ワイルド感と様式美が非常に上手く融合した、独特の世界観を生み出している。
作品の仕上げがコロナ禍での作業だったそうだが、そんな苦労もバネにして、アカデミー賞にノミネートされた前2作を越えて、いよいよ今作でオスカー獲得なるか！？と言った個性あふれる出来栄えだ。(★★★★4)

　メイキング・オブ・モータウン

とても面白いドキュメンタリーだった。モータウンの創設者ベリー・ゴーディがスモーキー・ロビンソンと一緒にその歴史や名曲誕生秘話など舞台裏を語る。スティービー・ワンダーやシュープリームス、マイケル・ジャクソンにテンプテーションズ、マーヴィン・ゲイなどなど、その時代にパッと彗星の如く現れるスターたちの眩く輝くその瞬間が見られてゾクゾクする。特にリトル・スティービーと呼ばれた子供時代のスティービー・ワンダーや、まだ子供だったマイケル・ジャクソンの、とんでもない天才っぷりに驚かされる！
また「ボヘミアン・ラプソディ」と同様に、改めて日本語の歌詞字幕が付いた状態で楽曲を聞く構成は心にグッと来る、時代背景も知らずに耳障りの良さだけで聴いていた自分にハッとさせられる素晴らしいドキュメンタリー映画。オススメ！(★★★3)

　テネット

待ちに待ったクリストファー・ノーラン監督の新作！コロナ禍の影響で公開が遅れ、この作品をIMAXで観られなかったら、ど・ど・どうしよう！？と心配したほど恋い焦がれていた。
そんな期待をも裏切らない、ドキドキが止まらない緊張の連続劇。お得意の時間軸を捻じ曲げたストーリーを、しかも時間逆行を可視化させた驚異的な映像で見せる、ノーラン版007映画のような楽しさ。何よりCGに頼らず呆れるほどお金を掛けたセットや本物の飛行機や船！それをまたバカでかいIMAXカメラで撮っているってんだからたまらない！CGでは無く本物のエキストラも大量に登場する戦闘シーンなど！今どきこんな映画を撮れるのは、クリストファー・ノーラン以外いないだろう。
複雑に絡み合ったお話なので、頭を使いながらも、ええっ！？えええっ！？の連続。大人のためのエンターティンメント。頭をフルに使って、付いてきて欲しい。大画面の劇場公開を逃したら今年大損やでぇ！(★★★★4)

　ようこそ映像音楽の世界へ

映画の音はどのように作られ、どのように発展していったのか？ 映画監督や音響技師の証言を元に数々の作品とその歴史を紹介するドキュメンタリー。そのまま大学の講義に使いたくなるような真面目な部分はあるが、映画好きにはたまらない内容。特に「スターウォーズ」も登場した1970年代あたりの発展の様子が面白い。またあのバーブラ・ストライザンドが意外にもその発展に大貢献していたなど、目からウロコの新事実も多くとても面白くて為になる知識欲を満たしてくれる作品だ。(★★★3)

　レイニーデイ・イン・
　 ニューヨーク

ウッディ・アレン監督の新作。時々実験的な作品も生むアレン監督だが、今作は相変わらずな早口のセリフ責めによるアレン節、NYすれ違い冒険旅行的ラブコメ。
ダゴタ・ファニングの妹、エル・ファニングが『マレフィセント』のオーロラ姫役とは打って変わった、少女っぽさが残るウブな女子大生役を好演。こうした女性の扱いはアレン流石の巧さ！
お坊ちゃまボーイフレンド役には『ストーリー・オブ・マイ・ライフ』でもイケメン役を演じたティモシー・シャラメ。今売れ筋の彼はイケメン街道まっしぐら！
その他セレーナ・ゴメスやジュード・ロウなどの実力派が脇を固めた、安定感ある仕上がり。
カメラを『地獄の黙示録』『レッズ』『ラストエンペラー』でアカデミー撮影賞を取ったビットリオ・ストラーが担当。確実な技術で、さり気なくNYの街を小粋に切り取っている。雨の日にピッタリな大人のデートムービー。(★★★3)

　ストリート・オブ・マイライフ
　 私の若草物語

今までも何度も映画化された「若草物語」本当にこの作品のファンて世界中に居るんだな〜って感心する人気原作。今作は『レディ・バード』のグレタ・ガーウィック監督と『ラブリーボーン』のシアーシャ・ローナンが再びタッグを組んで、ちょいと斬新なアレンジで綴っている。
脚本も手掛けているグレタ・ガーウィック監督はマンブルコア映画という、予算を掛けずアマチュア俳優を使って現代口調で日常をそのまま描く「自然主義」的な映画作りのジャンルを推進してきた人。今作は一転して予算は膨大、役者もエマ・ワトソンやらメリル・ストリープ、ローラ・ダーン、クリス・クーパーなどなど超有名どころを贅沢に揃えながらも、その自然なセリフや演出は流石で、若草４姉妹のやり取りを非常に繊細に表現している。特にカメラが秀逸で、その自然な光の使い方など、古き良き時代のその美しい描写を奇をてらわ過ぎず絵画的に捉えた映像が素晴らしい！2020年の米アカデミー賞では６部門にノミネート、衣装デザイン賞を受賞。
若草４姉妹のうち、その後作家となりこの原作を書くシアーシャ扮する次女が過去を振り返り振り返り進む物語なので、時系列が入り乱れててあ〜ん分かりにく〜い！というお子ちゃまな感想もネットには見られるが、何よりもこの監督の才能を大いに感じる、コロナ禍で自粛閉鎖されていた劇場で観るには最適な、品の高い大人の１本！だと私はオススメ致しますわ！。オホホ！ (★★★★4)

　デッド・ドント・ダイ

ジム・ジャームッシュ監督の新作ゾンビ映画。このところアダム・ドライバーが出る映画にハズレ無し！と思っていたが、あのジム・ジャームッシュがゾンビ映画を撮るぞ！ワ〜イ！で集まった感じの豪華キャストは、きっと出演快諾する前に脚本は読まなかった、いや、まだ出来てなかったんじゃ？・・・
でも面白い！全体の３/5はパロディーやらくすぐりやら、特にティルダ・ウィンストンの怪演には大笑いして観ていた。しか〜し「この映画どうやって収拾付けるんだろ？」と思った辺りに、ありゃりゃな一言があって・・・何だかな〜な感じで終わる。まあ、スタイリッシュ・ホラーざんすかね？悪か無いけど、ジャームッシュや出演者のファンの方以外には、あまりオススメはしないかな〜・・・。え！？どこが悪かったのか？気になった方は、劇場にG0〜！(笑) (★★★3)

　T-34 レジェンド・・オブウォー

コロナの影響で公開時期がズレ込んだお陰で、立川シネマシティ２の極爆上映で鑑賞。このところSF映画も含め色々頑張ってるロシア映画。今作は戦車マニアには人気のT-34型とそれを愛しプライドを持って乗り込む戦車兵隊員と、その宿敵ドイツ軍との頭脳戦。昔の人気TV番組「コンバット」みたいなノリ。
注目は予告編にもある手に汗握る戦車同士の戦闘シーン。打ち出された砲弾が、映画『マトリックス』ばりにスローモーションで打ち出され、カメラグルグル！タイムスライス効果でカツン！カツン！ひゅ〜〜〜〜〜〜・・・チッチッチッ・・・ドッカ〜ン！となる快感がたまらない！(笑) 大画面で観るチャンスがあったらぜひ！ドッカ〜ン！と楽しんでいただきたい。
https://www.youtube.com/watch?v=xhhlZcBrmo0 (★★★☆3.5)

　ジュディ 虹の彼方に

往年の大スター、ジュディ・ガーランドの伝記映画。彼女をスターダムに押し上げた『オズの魔法使い』は1939年の作品。その後ミッキー・ルーニーとの数々の青春ミュージカルものに出演して人気を博すが、今その辺りの活躍を知る若者は少ないのかも知れない。MGM時代のミュージカル作品を集めた『ザッツ・エンタテインメント』(1974年)の中にジュディの主演作品が沢山収められているのでぜひ御覧頂きたい。
大スターだったジュディだが、ハリウッドの厳しい映画界の中で苦しみ、契約上太れない！という条件下ダイエット薬（覚醒剤）漬けの生活となり、大きなストレスを抱えながら、精神的に不安定な状況に陥る。
この映画ではそんな子役時代を回想しながらも、 ハリウッドを離れロンドンで行った連続ライブのステージをボロボロになりながらも挑戦する晩年のジュディの姿を描いている。
何よりの見どころは、そのジュディ役を見事にこなしたレネー・ゼルウィガーの演技とその歌声だ。あのブリジット・ジョーンズ役とは全く雰囲気の違う彼女、実はここ６年間休業していたという彼女に一体何があったのか！？と思うほど、ジュディになりきり体当たりの熱演！ゴールデングローブ賞やアカデミー賞など主要な映画賞で主演女優賞を受賞したのもうなずける、迫真の演技を見せる。
監督はイギリスの演劇界でローレンス・オリビエ賞の受賞経験もあるルパート・ゴールド48歳。彼は『トゥルー・ストーリー』(2015年)で映画監督デビューをしている。Queenやエルトン・ジョンなどミュージシャンの伝記映画が続く中、更に時代をさかのぼったジュディの功績や彼女の状況をどれだけ知っているかによって、評価は変るかも知れないが、手堅い手法で物語を紡いでいる。
レディ・ガガ主演の『アリー／スター誕生』の元ネタ『スタァ誕生』はジュディの1954年の大ヒット作、素晴らしい歌声と演技が堪能できる、特に本作『ジュディ 虹の彼方に』とも被るところも多いのでオススメ！これを気にジュディ・ガーランド人気が再燃すると嬉しいのだが・・・(★★★☆3.5)

　スウィング ･キッズ

朝鮮戦争下の捕虜収容所、そのイメージアップにダンスチームを結成させる、といういわゆるサクセスストーリー的な物語、と思いきや、非常に辛口な反戦メッセージとしっかりとしたタップダンスシーンが交差する骨太な韓国映画。
主演は俳優としても目覚ましく活躍するK-POPグループEXOの人気メインボーカルD.O.(ディオ)。
監督は『サニー 永遠の仲間たち』のカン・ヒョンチョル。非常に的確な演出。撮影も素晴らしく韓国映画の底力を感じる。収容所生活の中で、なぜアメリカの文化であるタップダンスを踏まなければいけないのか？、誇り高い南朝鮮と北朝鮮、そして中国、アメリカ軍、それぞれが葛藤しながらダンスに熱くなりながらその次代を生き抜く。
タップダンスを教える黒人下士官役、ジャレッド・グライムスも圧巻のパフォーマンスを見せ、このために６ヶ月の特訓を受けたというメインの役者たちの胸のすくような本気のタップシーンに魅了される。日本のお気軽なサクセス映画が脳天気で甘っちょろく思える、戦争と現実と夢と時代が交差する、今の日本では作り得ない実に素晴らしい作品。(★★★★4)

公式HP↓
http://klockworx-asia.com/swingkids/
メイキング画像↓
https://www.youtube.com/watch?time_continue=147&v=7Is5pPNl3-U&feature=emb_logo

　1917 命をかけた伝令

舞台演出家出身のサム・メンデスは、映画監督としてのデビュー作『アメリカン•ビューティー』がアカデミー賞で作品賞、監督賞、他の5部門でオスカーを受賞し一躍有名監督となり、その後『007 スカイフォール』『007 スペクター』なども手掛けた腕利き監督。
話題の新作は頭からシッポまでず〜っと一続きの１カットでカメラが追う奇跡のような１ショット形式の戦争映画。こういう形式は今までにも古くはヒッチコックの『ロープ』や近年では『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』など同様の作品はあるが、今回はデジタル時代らしく、とても大掛かりで凝った、そして非常に美しい設定の中を、まるで魔法のように継ぎ目なしに「戦場体験」しながら進む、その音楽や音の効果とともに本当にゾクゾクとする新しい緊張感を生み出していて素晴らしい！大画面の劇場のど真ん中の席でジッと画面に没頭すべき「凄さ」と「驚き」にあふれたこの作品が、これでアカデミー賞の作品賞が取れなかったのは悔しい限り！劇場まで出掛ける時間と手間を惜しまずにこれは是非とも体験していただきたい傑作！
https://www.youtube.com/watch?time_continue=60&v=naX0ck81Pr8&feature=emb_logo (★★★★4)

　ジョジョ･ラビット

第２次世界大戦下のドイツで、空想の友人としてアドルフ•ヒットラーと会話する孤独な少年ジョジョの寓話的な物語。監督は『マイティ•ソー•バトルロイヤル』や多くの脚本も担当するタイカ•ワイティティ。今作ではそのヒットラー役も監督自らが演じている。
アカデミー賞で6部門（作品、助演女優、脚色、編集、美術、衣装デザイン）にノミネートされ脚色賞を受賞したが、やはり衣装デザインと全体の美術のセンスの良さが光っている。色味的にはウェス•アンダーソンを彷彿とさせるが、少年の目から見た戦争という話なので作品全体のテイストはアンダーソンより辛口な印象。
母親役のスカーレット•ヨハンソンと大尉役のサム•ロックウェルがとても良い味を出している。ジョジョの親友メガネ太っちょヨーキーくんが可愛くてたまらない！
http://www.foxmovies-jp.com/jojorabbit/ (★★★3)

　パラサイト 半地下の家族

ポン•ジュノ監督の話題作。この監督らしい、独特な眼の付け所や、新しいアイデアが一杯詰まっている。その「展開が読めない」ストーリー運びが売り物なので、ここでは詳しくは書けないが、スマホの使い方と臭いのくだりには笑った。社会的な格差をテーマにした作品も多い同監督だが、韓国ドラマによくある平然とした顔で嘘を付く、その感覚や、オーバーなバイオレンス表現が私は口に合わなかったが、ハリウッド映画にはない発想や面白さが新鮮で今回のスマッシュヒットに繋がったのだろう。
第92回アカデミー賞では国際長編映画賞•脚本賞•監督賞に加え作品賞までの４部門でオスカーを受賞し歴史的な成功を得た。私は『グエムル』あたりが良かったなな〜と、遠くを眺めてしまうのだが、今や超〜話題作なので、気になる方は押さえておきましょう。(★★★3)

　フォードVSフェラーリ

1960年代ル•マン24時間耐久レースをめぐる伝記ドラマ、王者フェラーリに挑むエンジニアとドライバーの男のロマンが炸裂する熱い１本。この時代は日本の小中学生にもカーレースファンが多かった。そんな少年心を思い出させるようなレースシーンをCGに頼らず実写で迫力ある映像を追求した点がまず素晴らしい。最近はCG映像ばかりに見慣れていた眼に、振動で微妙にブレた映像のリアリティにハッとさせられる。また『バイス』ではあんなにデブデブに太っていたクリスチャン•ベールがまたまた実在の人物役になり切って、干物のように痩せた姿を見せるのが呆れさせる。
監督は『ウルヴァリン：SAMURAI』『LOGAN/ローガン』などのジェームス•マンゴールド。これは是非ともIMAXクラスの劇場での鑑賞しかないだろう。良作。(★★★☆3.5)

　音楽

こちらも大橋裕之の漫画を原作にしたアニメーション映画。元々は実写映画出身の岩井澤健治が、監督•脚本•絵コンテ•キャラクターデザイン•作画監督•美術監督•編集までをも担当し、苦節7年を費やしたという入魂の１作。実写のロトスコープを多用した脱力系の画風なれど、その内容のブッ飛び具合は、眼からウロコが何枚も落ちる面白さ！私は偶然昨年の新千歳アニメーション映画祭でこの作品に出会い、それはもう腹を抱えるほど笑わされた。快作！と言うよりも、音楽の何か？までをも感じる奇跡の大傑作！と言いたい面白さ。東京でも単館ロードショーでの公開からジワジワと火がついたようだが、これは是非とも見逃さずに劇場にGO〜〜〜！！！です。http://on-gaku.info/　(★★★★4)

　この世界の
　 （さらにいくつもの）片隅に

言わずと知れた、片渕須直監督が、こうの史代の同名漫画をアニメーション映画化した名作『この世界の片隅に』、更にそれに新たなシーンを追加した＋40分長尺となったディレクターズ版。
前作では描ききれなかった遊郭のリンという女性との交流が加わり、戦争を扱いながらもちびまる子ちゃんの様な口当たりの軽やかさは、やや薄れたが、前作の完成後、監督が更にこの作品に込めた戦争というものに対しての考えや思いが一層深くなった印象となり、またアニメーションとしてのクウォリティーはグッと上がった点も嬉しく、前作を未見の方も、前作を楽しまれた方も、どちらもまた楽しめる素晴らしいアニメーション映画に仕上がっている。(★★★★4)

　マレフィセント２

ディズニー「眠れる森の美女」の悪役魔法使いマレフィセントをアンジェリーナ•ジョリーが演じて実写化した『マレフィセント』の続編。監督は前作からバトンタッチした『パイレーツ•オブ•カリビアン／最後の海賊』のヨアヒム•ローリング。
特に前作よりもグッとバージョンアップしたVFXが素晴らしく、アカデミー賞にノミネートされただけのことはあり、美術も美しく色々と見せ所が多い。またマレフィセントをただの孤独な悪魔にせず、その世界観を広げた設定も面白く、前作より世界観をグッと広げた点も好き。(★★★3)

　スター•ウォーズ
　　 /スカイウォーカーの夜明け

「スター･ウォーズ･サーガ」と呼ぶのかと思ったら、最近は「スカイウォーカー･サーガ」と言うらしい。とにかく1977年から始まった『スター･ウォーズ』の完結編となるシリーズ９作目。
監督はJ･J･エイブラムス。ジョージ･ルーカスからこのシリーズを委ねられ、脚本も手掛け、この壮大な物語をまとめ上げ、しっかりと記念すべき完結編としている。
何よりもビジュアルが素晴らしい！荒波立つ岬での決闘シーンや、逆光の宇宙に浮かぶ大量の帝国艦隊軍などなど、美術設定の美しいシーンが際立っていて、またILMが総力を掛けて作り上げたVFXに、改めてVFXの進化も感じながら、久々に、を！を！と思わず声が出てしまったシーンも多い。
また主役レイ役のデイジー･リドリーと、カイロ･レイン役のアダム･ドライバーの熱のこもった演技も素晴らしい！
口うるさいマニアも多いので、ネットでは「無難なまとまり」と言った悪口もチラホラ聞こえるが、まさかこんなに長く、そして本当に全９作が作り終えられるとは思っても見なかったのは事実。シリーズ途中では、心配な方向への展開もあったり、色々紆余曲折もあったが、この『スター･ウォーズ』と共に40年以上歩んできた身としては「お疲れ様！」と素直に拍手を送りたい。せっかくなのでレーザーIMAXにて鑑賞！上映システムの進歩や時代の流れなど、いろいろ感慨深く楽しめた。(★★★★4)

　ドクター･スリープ

スタンリー･キューブリックのヒット作『シャイニング』の40年後を描く物語。独特の映像美と世界観を持つホラーの傑作、キューブリック脚本･監督の『シャイニング』(1980年) だが原作者のスティーヴン･キングがこの映画を気に入らず、1997年にキング脚本によるTVドラマ版が制作されている程、意見の対立があった事は有名。
今作はホラー映画を得意とするマイク•フラガナンが脚本･監督を担当。キューブリック版とキング版の両方に敬意を示すようなテイストに仕上がっている。
特にキューブリック版ではあまり強調されなかった能力（シャイニング）に関する幻魔大戦のような超能力合戦が、ある種スティーブン･キングらしい味わいを前面に感じさせ、気取り過ぎない新たなエンターティンメント作に仕上がっている。ファンとしては何よりもあのホテルにまた入れるのが嬉しいが、途中で、え！？まだホテルに行かないの！？と思う上映時間152分！(笑) (★★★☆3.5)

　アナと雪の女王２

言わずと知れた大ヒット作『アナ雪』の注目の続編。今回の「なぜ、エルサに力は与えられたのかー。」というキャッチコピーの通り、アナとエルサの幼少期から始まりエルサの魔力の秘密が明かされる。しかし、ちょ〜っと複雑な設定にし過ぎたかな〜？特に子供たちはこれが理解できるのか？少々心配してしまう。
登場するキャラにはすでにファンが付いているので、各キャラがみんなソロを唄うミュージカル的なサービスは良いし、楽曲もそこそこ良いのだが、やはり「ありの〜ままの〜♪」ほどのインパクトには欠け、正直ちょっとタルい！上映時間103分だが、１時間あたりで中だるみを感じてしまう。
しか〜しCGアニメは「これが完成形か！」とも思えるほどの素晴らしい技術力とその出来栄えで、特に後半の見せ場の連続の力技と、間を埋めるオラフの演出で、何とかディズニー作品らしい幸せなラストに漕ぎ着く。
それなりに見所はあるが、１作目と２作目の違いは、やはりジョン･ラセターが居るか居ないか？で、ラセターが居たら、もっともっとカチッと仕上げられたんじゃ？という気がするのは、単なる「無いものねだり」なのだろうか？
IMAX字幕版にて鑑賞。やはりイディナ･メンゼルの歌声は最高！それと字幕版のエンドロールに流れるPanic! At The Discoの唄う「Into the Unknown」も素晴らしい！(★★★3)

　ターミネーター：ニュー･フェイト

シリーズの生みの親ジェームス･キャメロンが制作に復帰した『ターミネーター２』の正統な続編！と謳われる本作。元キャメロン夫人だったリンダ･ハミルトンも28年振りにサラ･コナー役で復帰！
監督は『デッドプール』のティム･ミラー。原題は『Terminator: Dark Fate』
Rev-9と言う新型のターミネーターは水銀のように溶けるんじゃなくて、ヴェノムのように黒くドロドロと変形分裂して気味が悪い。新たに登場した女性強化人間グレースがとても男前でカッコイイ！それにロボットなのになぜか歳を取った旧型T-800のシュワちゃんが加わっての鬼ごっこは、ILMをメインとしたVFX満載で見せ場の連続。特に前半は『T-2』を彷彿させるカット割りも入れ込んで、サービス満点。
しかしここまで複雑で派手で大がかりな追跡シーンを連続させても、あの『T-2』の時のように無表情のT-1000が高速で走って車を追っかけてきた、あの時の方がもっとワクワクしたのはなぜかな〜？ターミネーターが少年に「殺しちゃダメ！」と約束させられたりする、微笑ましいシークエンスも少なく、やたら殺されまくる人間達。何もここまでド派手にしなくても･･･と、ふとおじちゃんは思ってしまう。
そしてどんなに逃げ切ってもまた新たなターミネーターがやって来て、ど〜せ未来は永遠のワンパターンになるんでしょ？そんなむなしさを感じてしまう。昔ほどのシンプルながら観客の想像を上回る奇想天外なワクワクは越えられなかったのは残念！(★★★☆3.5)

　イエスタデイ

売れないミュージシャンが、ある日突然、ビートルズの存在しない世界に入り込んでしまうというファンタジー。予告編ではそこだけを強調しているが、軽いタッチながらビートルズ愛に溢れ、色々と仕掛けのある作品。
『トレインスポッティング』や『スラムドッグ＄ミリオネヤ』のダニー・ボイル監督作らしく、あまり予算を掛け過ぎずに機知に富んだアイデアを詰め込んだ、シンプルな映画的な楽しみが一杯な良作。
何より楽曲の扱いも上手く、あの『ボヘミアンラプソディ』と同様に、改めて日本語字幕付きで楽曲を楽しむ感激も大きく感じられ、思わず一緒に歌いたくなる。ビートルズ世代も、これからビートルズを聞こうという世代も、オリジナル楽曲の素晴らしさ感じることが出来るのは素晴らしい！
デートムービーにも最適！と言う事でオススメ☆マークは満点！(★★★★4)

　ジョーカー

ゴッサムシティで報われない人生を送ってたアーサーという男が、バットマンの敵「ジョーカー」になるまでを描いた、悪役誕生物語。恐ろしい出来映え。今までもTVシリーズを含めると色々な役者がジョーカーを演じてきたが、ホアキン･フェニックス演ずるジョーカーの狂気っぷりは格別！
監督はアホな男達のバチェラー･パーティーを題材にしたコメディー『ハングオーバー』シリーズを手掛けたトッド･フィリップス。今作では一変してDCキャラの持つダークな部分をグッと掘り下げた、狂気と暴力に満ちたスリラー作品に見事に仕上げている。カメラワーク、編集、音楽も素晴らしく、疲れるほど始終ドキドキさせられる。
脚本はマーティン･スコセッシの『タクシードライバー』や『キング・オブ・コメディ』に影響を受けて書かれたというが、その2作に主演したロバート･デ･ニーロが今作ではTVショーの人気司会者役を好演しているところも興味深い。
同じゴッサムシティでの誕生前のバットマンとの関係も絡ませ、DCの世界を悪役側から見せる非常に凝った作りになっている。しかしジョーカーの精神的苦痛を語ったこの作品、非常に陰鬱で絶望的なシチュエーションが続くので、精神状態の良いときに観ないと辛すぎる要注意な1本。2012年に『ダークナイト ライジング』を上映中のコロラド州の映画館で「ジョーカー」を名乗った男の銃乱射事件（オーロラ銃乱射事件）があったこともあり、今作の上映に関してアメリカでは上映中止や子供に見せないように、といったセンシティヴな対応も取られている。第76回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞。日本ではR15+指定。間違いなく傑作だが、同じスリラー作なら個人的には『ワンス･アポン･ア･タイム･イン･ハリウッド』をお薦めしたくなるので、オススメ☆は半分マイナス！ごめん！(★★★☆3.5)

　アド･アストラ

ブラピがプロデュースもして主演した宇宙モノ。少々地味な印象で、正直あまり期待していなかったが、これがなかなか見応えのある作品だった。
監督はジェームス･グレイ。カンヌやベネチアなどの映画祭狙いの作品が多い実力派。脚本も担当している。海王星に旅立ったまま行方不明になっている父を捜すお話し。
父親役はトミー･リー･ジョーンズ。しっかりと脚本を読んで、面白い！と認めた作品にしか出演しないトミー･リー･ジョーンズ。彼の出演する作品にハズレはない。(笑)
近年にはアポロ計画を扱った『ファースト･マン』と言う作品があったが、こちらは近未来の宇宙旅行のお話し。宇宙シーンがとても面白い。あの名作『2001年宇宙の旅』が過去に作られた「夢の宇宙旅行」なら、こちらは今作られた近未来の「現実的な宇宙旅行」なのかな？と思わせる。VFXはILMを始めとする各社が腕を振るっている。音楽も良い。
平静を装いながらも自問自答を繰り返す主人公の精神的な苦悩がテーマなので、見終わっても無言で帰宅してしまうような雰囲気、デートムービーには向かないが、SF好きな男子はぜひとも大画面で観ていただきたい硬派な1本。(★★★☆3.5)

　ワンス･アポン･ア･タイム･イン･ハリウッド

タランティーノ監督でブラピとディカプリオの初共演が話題の新作。私はタランティーノ監督のオタクっぽいとこは好きなんだけど、近作『ジャンゴ』や『ヘイトフル･エイト』でも見せた、独特な血みどろでオーバーな惨殺シーンがグロ過ぎて好きではないので、今回も観ようか？どうしようか？正直始めは少々敬遠していた。
特にあのシャロン･テート事件を知っている年代としては、きっと最後に大事件が･･･と想像すると胸騒ぎがして･･･。そんな気持を知っているかのように話は進み･･･。
Wikipediaには、この新作を「スリラー映画」と称していた。なるほど！いつ怖いことが起きるのか？ハラハラしながら観て期待とは違う方向に行く！それがこの作品の面白さ！
60年代、正確には1969年のあるあるなオタクネタが、実名かつそっくりさんまで使って登場するのは、伏せ字だらけの某局の朝ドラに爪の垢を投げつけたいほど痛快！この時代を知らない若い人にはち〜っとも分かないんだろうけど、60年代を生き抜いたオタクな叔父ちゃんは音楽や60年代TVネタも懐かしくて楽しくてニマニマしながら観ちゃいました。
若い方は予習が必要かな〜？ちょいと評価が偏るけれど、こんな楽しい映画、タランティーノしか撮れない！と思うと☆4つ！(笑) (★★★★4)

　ロケットマン

エルトン･ジョンの半生を描いた本作、監督が大ヒット作クイーンの『ボヘミアン･ラプソディ』で途中降板したブライアン･シンガーに代わって監督役を務めたデクスター･フレッチャーだというのがまずは注目点 (笑)
実は私は大のエルトンのファン。なので正直ちょっと観るのが怖かった･･･。一番の興味は、あのバーニー･トーピンとの関係をどう描いているか？だった。
映画は始めからブロードウェイ舞台のようなミュージカル調で始まる。つまりいきなり歌い出すアレである。改めて『ボヘミアン･ラプソディ』や『アニー／スター誕生』がどれだけ上手いバランスで音楽劇を作っていたか再確認させられる。どうせやるなら『ラ･ラ･ランド』くらい臭くやって欲しかったかな〜･･･、ちょっと勿体ない。
ストーリーに合わせて彼の楽曲が歌われ、字幕によって改めてその歌詞の内容を再確認できるのはとても良いが、そこにこの曲！？的なミスマッチもあり、コアなファンには痛し痒し。
気になっていたバーニー･トーピン役は若干イメージとは違ったが『リトル･ダンサー』のジェイミー･ベルが好演。嫌われ役の母親、ロン･ハワードの娘のブライス･ダラス･ハワードも良かった。肝心なエルトン役のタロン･エガートン、もうそれはそれは素晴らしいナリキリっぷりで、歌声もブラボー！この作品をグイグイと引っ張っている。
良く出来た意欲作ではあるが、まだ現役であるエルトン自身がプロデューサーとして名を連ねているせいもあり、偏った暴露話的な部分に客観的なまとまりをイマイチ感じられなかったからか、特にラストで気分がスッキリしないのは残念！(★★★☆3.5)

　ライオン･キング

1994年のディズニーのアニメーション作品『ライオン･キング』のフルCGによるリメイク作。そのほとんどがCGで作られたCGのサバンナとCGの動物たち。「超実写版」というだけある、まずはそのリアリティーに驚かされる。
監督は同じディズニーのCGリメイク作『ジャングル･ブック』を作ったジョン･ファヴロー。彼は『アイアンマン』シリーズの監督でも有名だが、最近は俳優としての出演作も多く、大活躍中。
今作の構成はアニメ版とほぼ同じで、楽曲も含め所々新しい要素も盛り込んで、手堅い演出力を見せている。特にハイエナとの戦いのシーンなど、画面全体のカメラワークなどは、CGでしか表現できない立体的な構成で、CG技術の進歩をこれでもかと見せつける。
しかし1997年にブロードウェイで生まれたジュリー･テイモア演出によるミュージカル版のように、オリジナルアニメーションを、とてつもなく自由な発想と画期的な美術様式によって舞台版に発展させたあの素晴らしさと比べると、今回の「超実写版」は単にリアルにCG化しただけな印象、あ〜アニメ版とお話しは一緒ね、で終わってしまう。出来は悪くはないが、実写版『美女と野獣』『アラジン』と同じで、CG技術の発展以上に、イメージの進展が全く感じられないのが泣き所。(★★★3)

　天気の子

このジメジメした梅雨の季節に鑑賞するにはピッタリなアニメーション作品『天気の子』。新海誠監督はこの公開時期も全て計算ずくで作ったのだろうか！？やはりこの作家はタダモノではないな〜！と感じたのは、今回も原作・脚本・監督、さらには編集も自身で担当したそのパワーは、全体に新海色をプンプン感じさせる仕上がりとなっていたからだ。
残念ながら歴史的な大ヒットをした前作『君の名は。』ほどのテンポ感や構成の小気味良さには及ばないが、まずは圧倒的な作画量！雨や水の表現描写の素晴らしさ！音楽を際立たせるミュージックビデオのようなお馴染みの構成！などなど見所は多い。主人公の中二病的な台詞の青臭さやキャラ設定、小栗旬の声優としてのダメ具合など気になる部分もあり、特に前半はまるで安いTVドラマのような印象なのが困ってしまうが、後半からのたたみかけるように真っ直ぐな若き「純愛」の力強い突っ走りパワーには、この作家の伝えよう！という一途な力「映画の力」を感じて涙してしまう。欠点は感じるが映画としてはキラキラ輝いている不思議な1本。ぜひ劇場で集中して観ていただきたい。(★★★☆3.5)

　マーウェン

『バック･トゥ･ザ･フューチャー』『フォレスト･ガンプ』などでも有名なロバート･ゼメキス監督の新作。ヘイトクライムを受けた人物の実話を元に、彼の見る幻覚、GIジョーとバービー人形のようなミニチュア人形世界をCG映像で巧みに実写に入れ込んで見せた作品。
予告編はこちら↓
https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=W_Q7qgCyZTI
これほどの有名監督の新作なのに拡大ロードショーとならず、地味〜に公開されているだけあって、少々う〜ん･･･な内容。なぜこの題材をゼメキスが選んだのかは分からないが、VFXは目を見張る出来映えで、特撮ファンにはお勧めしたい。(★★★3)

　トイ･ストーリー4

人気のトイ･ストーリーの新作は、３で完結していたはずのシリーズの続編。アンディーからボニーの子供部屋に移った相変わらずのオモチャ達の顔ぶれが楽しく笑い所も多い。CGはさらに進化して、文句のないクウォリティー。しかし、やはりジョン･ラセターの抜けた『トイ･ストーリー４』は長編として正直言って何となくテーマが散漫な印象。
監督は2004年から数多くのピクサー作品に関わってきたジョシュ･クーリー。基本的にはジョン･ラセターがまだピクサー社に所属していた当時に進められていた「ウッディとバズによるボー･ピープを見つけるための冒険」と言う企画を軸に、そこに今作のテーマ「おもちゃの未来」と言うものを載せた、とのことだが、新キャラ「フォーキー」の活躍が全体の話にガッツリ関係しきっていなかったり、長編にするためにラストを無理矢理いじったような、何となく裏テーマに懲りすぎてカチッと分かり易いまとまり感には欠けてしまった印象。
ピクサー名物の、いつものオマケ短編の前座上映もなく、やはりクリエイター及びリーダーとしてのラセター不在の大きな損失を感じざるを得ず、少々物足りない、こりゃさらなる続編で状況回復していただかなくちゃ！ってな感じ。(★★★3)

　スパイダーマン：ファー･フロム･ホーム

スパイダーマンの新作。時間軸的にはアベンジャーズの仲間入りをして戦った『アベンジャース/エンドゲーム』の直後の話。何だか複雑になりすぎた感のあるマーベルのアベンジャース組合だが、この作品は軽いタッチがとても新鮮だった前作『スパイダーマン:ホームカミング』を踏襲し、監督も同じジョン･ワッツが続投、キャストたちも役を引き継いでおり、初めて見る観客でも大体の人間関係は想像できるように、若者をターゲットに上手く計算されてた明るい学園ものタッチに仕上がっている。
何よりVFXが素ン晴らしく、予告編で姿を見せた水のモンスターも、本編では想像以上にダイナミックで美しいエフェクトっぷりで大迫力！他にも見たことの無いような斬新な設定やビジュアルがタップリと用意されてアイデア満載！ハリウッドの有名VFXスタジオが総出で非常に良い仕事を見せてくれる。3D効果も素晴らしいので、IMAX３Dでの鑑賞はオススメ。
しかし年間これほどまで多くのアメコミヒーロー大作が続々と公開されると、流石に食傷気味になる気はするが、前作『スパイダーマン:ホームカミング』と合わせたこのシリーズは、他のシリーズにはない、軽いタッチの若さに溢れた独特の雰囲気を持った秀作！だと感じる。上映時間129分。コマ撮り感一杯のエンドタイトルも楽しくてオススメ！(★★★★4)

　X-MEN: ダーク･フェニックス

『X-MEN』のシリーズ最終といわれる新作。1作目からネクストジェネレーションまで今までほとんどの劇場版の監督を担当していたブライアン･シンガーからバトンタッチしたのは、これが初監督作となるサイモン・キンバーク45歳。この監督なかなかの腕前である。各役者がその役柄を深く理解し、その心理描写が素晴らしく胸が苦しくなる。ミュータントとして生まれたコントロールできない自分、マイノリティーとしての苦悩など「暗さ」「痛み」「悩み」「トラウマ」といったこのシリーズの持つ心理的なダークな魅力に満ちた力強い演出力に驚かされる。しかしその分、同じマーベル印のアベンジャースなどと比べるとどうしても全体が「地味な印象」なのは否めない。
カナダのVFXチームを総動員したVFXが美しく、目を見張るほど素晴らしく繊細な効果を見せている。アイデア満載で見所は一杯だが、シリーズものなので、全く目新しい想像を超えるような設定や展開は見られず、さほど新味を感じられないのはとても残念。しかし非常に実直に作られた良作。オススメ！。(★★★☆3.5)

　メン･イン･ブラック:インターナショナル

MIBの名称で大ヒットした1作目が22年前！黒いカップ麺まで販売された人気シリーズの新シーズン的な第4作目。前3作のすべてを担当したバリー･ソネンフェルド監督から交代したのは『ワイルド･スピード ICE BREAK』のF･ゲイリー･グレイ。キャストも一新してクリス･ヘイワースとテッサ･トンプソンの男女ペア。特にクリス･ヘイワースはマッチョな『マイティー･ソー』とはまた違う二枚目振りを見せている。また３から引き続きエマ･トンプソンが女性上司エージェントO役を品良く演じ、作品を引き締めている。
スタイリッシュな軽いSFコメディーの本作、始まってすぐは快調で「を！を！この世界観やっぱいいね〜！」と思わせるのだが・・・。
色々なスタジオが結集して作り上げたVFXシーンは素晴らしく、見たことのないエフェクトや奇抜な宇宙人など特に前半に見所は多いだけに後半のお話しのダレ加減が勿体ない！映画って難しいんだな〜･･･。(★★2)

　アラジン

ディズニーアニメ『アラジン』の実写版。監督はマドンナの元夫としても有名なガイ･リッチー。数々のCMやミュージックビデオで腕を磨き、ロバート･ダウニー･Jrとジュード･ロウ主演の『シャーロック･ホームズ』や『コードネーム U.N.C.L.E.』など、スタイリッシュながらカッチリした職人的腕前に定評ある監督。さて今回はどう料理したか？
何と言ってもターゲットはディズニーファン。ファンの期待を裏切らないよう、アニメ版の雰囲気を壊さないように気を使いながら、若干の新解釈や新曲を加えたファミリー向けエンターテインメント作品に仕上げている。
まずは悪役ジャファーを単なるアニメそっくりなコスプレキャラにせずに、人間らしく設定したのは正解だったろう。また御姫様ジャスミンのキャラを立てようと、加えられた新曲も彼女のための良い見せ場となっている。
ネットで話題となったランプの精ジーニー役のウィル･スミスが「僕は顔を青くするメイクなんてしていないよ、あれ全部CGだよ！」と言ったのは本当で、一見本人に見えるが良〜く見ると青いマッチョなジーニーは全てCGで作られているのに驚かされる！まあ、猿のアブーや虎のラジャーなどの動物も今は当然のようにオールCGなので、あまり気にしないで見るべきなのかも知れない。ILMがメインのVFXはそれなりに良く出来ている。
全体的にアニメ版のイメージを壊さないように気を配った分、実写版ならではの革新的な部分があまり見られないのは痛し痒し。またやはりあのアニメ版のロビン･ウィリアムズの天才的なはち切れっぷりを懐かしく思ってしまうのも淋しい。しかし見終わって「面白かった〜！」と声が出るように作られているのは、流石ガイ･リッチー！な気がする。最近のディズニーアニメ実写版映画の中で、私は『美女と野獣』よりも好き。(★★★3)

　ゴジラ キング･オブ･モンスターズ

待望のゴジラの新作、遂にラドン･モスラ･キングギドラが登場する！まさにハリウッド版怪獣大戦争！監督はブライアン･シンガー作品の脚本を多く手掛けてきたマイケル･ドハティ44歳。もちろん今作の脚本も手掛けている。
自身が脚本＆監督を手掛けただけのことはあって、手抜きのない、気合いの入った作品に仕上がっている。特にビジュアルは流石ハリウッド！な大迫力！恐らく大の東宝怪獣ファンなのであろう、ゴジラは米版のステロイド･マッチョな姿を踏襲しているが、他の怪獣たちはオリジナルのイメージに「敬意」を払い、その中でもキングギドラに関しては、リアルCGドラゴンになりすぎないようにあの躁演着ぐるみ感をも再現しながら、往年のファンも大喜び大迫力の「怪獣プロレス」っぽさが楽しめる。VFXはILM、イギリスのMPC、DNEG、そしてメソッドスタジオなどがデジタル時代ならではのゴージャスな特撮映像を作り上げている。
また初期の予告編にドビッシーの「月の光」を使用していたように（本編には未使用）音楽的にもセンスの良さとこだわりが感じられる。
実はこの作品、あの『キングコング：髑髏島の巨神』からの流れを引継ぎ･繋がる作品となっていて、この先はこれにキングコングが参戦する模様。ん！？ミニラまで出てきてオール怪獣大進撃か〜！？(笑)
台詞のコメディ要素はあまり笑えないし、小さなお子様には怖すぎるかもだが、中年の怪獣ファンは色々と突っ込みながらも楽しめるだろう。(★★★☆3.5)

　名探偵ピカチュウ

話題のフサフサとした毛が生えてたピカチュウを始めとして、ハリウッド作品らしい3DCGの表情豊かなポケモンたちが登場し楽しめる本作。監督は『シャーク･テイル』『モンスターVSエイリアン』などの3DCGアニメ作からジャック･ブラック主演の『ガリバー旅行記』などのVFX作も手掛けたロブ･レターマン。
ピカチュウは日本でも3DCG化はされているが、こんなにフサフサで微妙な表情は初めて見るので、ポケモンキャラに慣れ親しんだ観客は見ているだけでウキャウキャと楽しくなる。
しかし脚本は平凡で、結局どんな大事件が起きても、最後は無事に納まって平和が訪れる！という、いつものポケモン映画の枠からは全〜く出ていないので、ぜんぜんドキドキしない。まあそれが子供用に作られたポケモン映画の使命なのかな？とも思うが、この作品のピカチュウは、顔は可愛いがまるであの『テッド』のように口が悪く、悪態ばかりつくので、親だったら自分の子供に積極的には見せたくない作品な気がする。CGとVFXは流石のハリウッド品質！オリジナルへの愛は感じるが、これを洒落だと捉えられる大人に育ったポケファン向けか？(★★☆2.5)

　アベンジャーズ／エンドゲーム

2008年の『アイアンマン』から始まり10年以上に渡るマーベルの「アベンジャーズ」シリーズの完結編。今までに登場したマーベルヒーロー達が一同に勢揃いするとんでもなくゴージャスなオールヒーロー大集合な作品。特に今までのシリーズ作をキッチリ追ってきたファンには、脇役キャストのカメオ出演も含め、懐かしい顔ぶれも登場し、至福の時が味わえる。
何より素晴らしいのは、これほどまでに多くの登場人物をちゃんと描き分け、それぞれのエピソードを上手く取り込みまとめた脚本だ！今回の脚本は『キャプテン･アメリカ／ザ･ファースト･アベンジャー』あたりから参加したクリストファー･マルクとスティーヴン･マクフィーリーが担当。監督は前作に引き続きアンソニー･ルッソとジョー･ルッソのルッソ兄弟が担当。実際は前作『アベンジャーズ／インフィニティ･ウォー』と同時に2本分の撮影をこなしている。
作品のトーンとしては、今までのドッカンバッカンな戦闘シーンがメインではなく、キャラの心理描写や奇抜な設定など、今までにないユニークな構成。台詞も洒落ていて、マンネリ感を跳ね飛ばす面白さで、上映時間181分とかなりの長尺だが編集のキレも良く、飽きさせず最後までグイグイと引っ張ってくれる。画面作りも含めハリウッドの底力を感じさせる。
VFXは老舗のILMからWeta Digital、Digital Domain、DNEG、 Framestore、Cinesite、Rise、Lola VFX、Cantina Creative、Capital T、Technicolor VFX、Territory StudioなどなどVFX界のスーパーヒーローも大集合で、迫力満点のVFXを堪能させてくれる。ありがとう！マーベル！と平成と令和の狭間に観るにはピッタリな作品。今までマーベルものをちゃんと観ていなかった方は、過去作を観るきっかけとしてどうぞ！(★★★★4)

　シャザム！

「見た目は大人、中身は子ども」DCコミックから飛び出したコメディ･タッチのヒーロー。今や右も左もスーパーヒーローものばかりで飽和状態な中、DCがコメディ路線で上手く行くかぁ〜！？と心配だったが、これ脚本がとても良く書かれていた。
脚本･原案はヘンリー･ゲイデンという人物、彼は2015年公開の『EARTH TO ECHO アース･トゥ･エコー』でも脚本･原案を担当、子供達の冒険を描くのが得意な人のようで、本作のヒットで続編の執筆も決まったとか。監督は『アナベル 死霊人形の誕生』などホーラー作品を得意とするデヴィッド･F･サンドバーグ。
コメディタッチだが、ギャグは残念ながらアメリカ人じゃないと分かりにくい笑いもあり、抱腹絶倒とまでは行かないうえに、特に登場人物の多い前半は少々テンポがもたつくが、後半からの展開が面白く、新米ヒーロー＆ハイスクールものとしての楽しさに加え、何より子供達の心情を描く「エエ話」になっている点が良い！上映時間2時間12分とやや長めなので、もう少し編集を頑張ってテンポ良く整理すれば、大傑作になったかも知れない。VFXも丁寧な仕事をしていてなかなか見応えがある。子供からデートムービーにまで幅広くオススメできる娯楽作だ。(★★★☆3.5)

　ダンボ

今年は実写版『ライオンキング』に『アラジン』までもが公開待ちで、次々と過去のヒットアニメ作品の実写化を企むディズニー。さ〜て、人気監督ティム･バートンが作り出す『ダンボ』の世界やいかに！？
バートンらしいカラーはそのプロダクションデザインに一番現れている。怪人奇人が主役の見世物小屋のフリークス的な雰囲気が美術全体から感じられ、衣装も含めビジュアル的には面白いのだが、作品がディズニー印なのであまり猟奇趣味方向には走れず、オマケに無理矢理人間ドラマを主軸にした脚本がムニャムニャで、誰に感情移入すべきか分からないお話しで、そもそも登場する悪い人間が多すぎて、こんな話を自分の子供に見せたくはないな〜と感じてしまう。
演出的には『チャーリーとチョコレート工場』でも、せっかく出来が良く作られた機械人形に火を付けてを壊してしまったりしていた、あの悪ノリのヤンチャっぷりも垣間見られるが、残念ながらあそこまではじけてはいないので物足りない！元々がディズニーのアニメーター出身のバートンが出来る、これが精一杯のアンチ･ディズニーなのだろうか？無理しないでもっと原作を大事にして、ロマンチックで優しいお話しにして欲しかった。これではオリジナルの『ダンボ』の夢を壊された感じ。残念〜！(★☆1.5)

　ヴィクトリア女王 最期の秘密

ヴィクトリア女王とインド人の従僕アブドゥルの交流を描いた作品。女王役はジュディ･デンチが演じ、気品と聡明さ、好奇心とわがままさと可愛らしさ、そして気丈さ、といった女王の魅力あるキャラクターを見せて堪能させてくれる。
監督は1968年の『if もしも･･･』で助監督をやっていたという英国出身の大ベテラン、スティーブン･フリーアーズ。彼の監督作には『マイ･ビューティフル･ランドレッド』(1985年)『グリフターズ/詐欺師たち』(1990年)近作ではメリル･ストリープ主演の『マダム・フローレンス! 夢見るふたり』(2016年)などがある。ベテラン監督だけに、ハリウッド大作のような大き過ぎることのない制作サイズで、英国らしい雰囲気の中、ユーモアをまじえ軽すぎず重すぎず、ジュディ･デンチの演技を活かして、非常に上手く作り込んだ仕上がりとなっている。
そうしたまさにジュディ･デンチを楽しむ映画なのだが、21世紀に入って発見された記録から起こされた新史実！というこのストーリーは、映画としてとても面白く、年配の方にもオススメしたい。(★★★☆3.5)

　ROMA/ローマ

アルフォンソ･キュアロン監督作品。元々はNetflixでの配信作品として制作されたが、各地で劇場公開され、日本でも劇場公開されたので観に行った。
キュアロン監督というと『ハリー･ポッターとアズカバンの囚人』で注目され『トゥモロー･ワールド』のトリッキーな画面に度肝を抜かれ、さらには『ゼロ･グラビティ』の全く新しいVFX表現にまたまた唖然とさせられたものだが、今回は1970年代のメキシコを舞台に、監督自身の思い出を込めて描いたしっとりとしたモノクロ作品。なんと脚本･編集はもちろん、撮影も監督自身が担当している。
上映時間135分は意外と平坦な話の流れで、ネットで見るより劇場のスクリーンで集中して観た方がその素晴らしさをより感じることが出来る気がする。監督自身が撮影しただけのことはあり、どの場面も印象的で心に残る。特に70年代のメキシコの風情が驚くほどリアルに再現されていて、一見その時代に撮ったとしか思えないほど自然なその景色の中には、長回しのショット中に偶然とは思えないタイミングで不思議な事が起こることも多く、今までの彼の作品から考えると、それはデジタル魔法やCGなどのVFXが使われて騙されている可能性は高いのだが、そうした事を一切感じさせない画面は素晴らしくナチュラル、それが少し恐ろしくさえ感じる。
街で突然暴動が起こったり、出産のシーンがあるのは『トゥモローワールド』と一緒。実に不思議な話で、ある程度の大人でないと理解できない作品だろう。米アカデミー賞では10部門ノミネートの末に監督賞、外国語映画賞、撮影賞を受賞、その他にも国際的な映画賞も多数受賞しているのはうなずける。テーマも志も高く、作品としては私は好きだが、あまりに通好みで観る人を選ぶ作品なので、人に勧めるとしたら☆は３つか3つ半位だろうか？(★★★☆3.5)

　バンブルビー

『トランスフォーマー』の序説的な時間軸となる「YOUは何しに地球に？」的なお話し。時代設定は1987年。なので80年代のヒットソングが一杯で楽しませてくれる。
今までの『トランスフォーマー』はロボット同士のヤクザ戦線のような、メカ同士の残虐な殺し合いシーンが多く、ステーキの上に油とマヨネーズをぶっ掛けたような肉肉しいバイオレンス色だったが、そんな肉食のマイケル･ベイが監督役をバトンタッチしたのがトラヴィス･ナイト監督。実は彼はスポーツメーカー「ナイキ」の創業者の息子。ナイキ社がクレイアニメで有名だった昔のウィルビントン社を買収して創立したのがアニメーションスタジオ「ライカ」で『コララインとボタンの魔女』や『KUBO/クボ二本の弦の秘密』等を生み出している。トラヴィス監督は元々立体アニメーター出身で『KUBO』では監督を務めている。実写作品はこれがデビュー作。
バトンタッチされた新シリーズは、今までのバイオレンス路線を薄め、ワーゲンのビートル車に変身する心優しいロボット「バンブルビー」と10代のアメリカンな女の子との友情青春物語的な味付けになっている。人間と対話するビートル車と言うと懐かしいディズニーの実写映画『ラブバッグ』があるが、これはその要素を現代的にアレンジした感じだ。しかしそんなオブラートに包んでいても、その奥には軍隊や、戦争に対する「負の連鎖」のような、やられたらやり返せ！といった肉食人らしいメッセージが潜んでいるので、あまり脳天気には褒められない。
VFXはILMが担当。流石の仕上がりで、ジェット戦闘機→ロボット→スポーツカー→ロボット･･･とシュプププと音を立てながらめまぐるしく変身を繰り返す様子は、我が目を疑うほどの素晴らしい出来映え！時々実写の少女との目線のずれたカットがあることはあるが、日本のVFXはまだまだ追いつけない、ハリウッドの中でもズン抜けた上手さを感じる。それを観に行くだけでも価値はあるだろう。(★★★3)

　移動都市／モータル･エンジン

ネット上に流れた、この冒頭９分間の画像に見惚れて、次々に新作が公開されるこの時期、なぜかTOHOシネマ系列のみの上映。これは終わらない内に行かねば！と劇場に向かった。
https://www.youtube.com/watch?v=w3ts4f3K9jc
『ロード･オブ･ザ･リング』のピーター･ジャクソンが制作脚本を勤め『キング･コング』でアカデミー視覚効果賞を受賞したクリスチャン･リヴァーズが初監督した本作。原作はイギリスの小説家フィリップ･リーヴ。巨大な移動都市が次々と小さな町を捕食するというトンデモ映画！まずはWETAデジタル総動員のそのビジュアルがド肝を抜く！アホらしいほど巨大なロンドンという名の移動大都市！それがゴ！ゴ！ゴ！ゴ！と地を這う勇姿には思わずを！を！と血が騒ぐ。VFXアーティスト出身で特にストーリーボードを担当していたという監督だけあり冴えた美しいシーンが多く、またそのメカデザインのユニークさばかりでなく美術セットや衣装などにも見所が多い。何より全体から溢れ出るB級映画の楽しさにはオタク心がくすぐられる。
ニュージーランド映画のせいか、ヒューゴ･ウィーヴィング以外の役者に見覚えが無く華がな〜い！とか『マッドマックス』は当然としてどことななく観たことのあるシチュエーションの寄せ集めじゃ〜ん！とか、脚本と演出が超弱〜い！などなどツッコミ所も多いが、それも可愛いモノ。久々に大袈裟で外連味タップリの大馬鹿SF作品の登場にニュージーランダーの心意気を感じ、拍手！(★★☆2.5)
おまけ↓
https://www.youtube.com/watch?v=4_NVBNkhs7g

　キャプテン･マーベル

「キャロル・ダンバース」というマーベルの女性スーパーマン的なキャラの映画化。『アベンジャーズ／エンドゲーム』の公開も来月に控える中「キャロル・ダンバース」はそのアベンジャースを構成する元となったと言われる女性超人。元々は人間で、とある事故によって特殊能力を得る。
監督は学生時代からコンビを組んでいるというアンナ･ボーデンとライアン･フレックと言う男女ペア。 今作ではその時代背景は1990年辺りに設定されているようだが、むしろ1970〜80年代あたりの若干垢抜けないヒーロー映画の印象すら感じる。それは未来から過去に戻った人物が引き起こす「時代ギャップあるある」のようなネタが、映画的に今さら新鮮に感じないからかも知れない。またアベンジャーズに繋げるために細かな仕掛けはあるのだが、妙に女性映画にしようとした脚本や演出にも今ひとつの冴えが感じられず、アクビ連発。
特に主演は『ルーム』(2015年)で主演女優賞でオスカーを受賞したブーリー･ラーソンが頑張ってはいるのだが、ワンダーウーマン役のガル･ガドットのような、彼女にしか出せない魅力には及ばず、1984年の『スーパーガール』や1997年の『バットマン＆ロビン Mr.フリーズの逆襲』に登場したバットガールのような薄い印象に終わっている。
VFXはお馴染みILMやらデジタルドメインやら有名どころが担当しているが「を！を！これは新しい！」と思えるようなカットも見当たらずマーベル作品も、とうとうマンネリの壁か！？と感じてしまう。しかし来月に『アベンジャーズ／エンドゲーム』を観るぞ！という方は、ガッチリ押さえておいた方が良いだろう。(★☆1.5)

　グリーンブック

時は1962年の実話。天才黒人ピアニストに雇われた白人の運転手兼用心棒のお話し。天才ピアニスト、ドン･シャーリー役に『ムーンライト』でもアカデミー助演男優賞を受賞しているマハーシャラ･アリが、また無学で粗野な白人用心棒トニー･リップ役には『ロード･オブ･ザ･リング』のヴィゴ･モーテンセンが体重をドン！と増やして熱演している。
本年度米アカデミー賞作品賞受賞！今年のアカデミー賞レースは、黒人や移民またLGBTなど差別を受けている弱者にスポットを当てる強い傾向にあり、この作品も黒人差別の酷かった時代を描いてはいるが、黒人側から観ると、まだまだ甘い！白人目線の作品に感じられる、と言う意見も多く、実は私もそう感じながら観た。
特にピアニストのドンの過去に関しての描写が今ひとつ少なく、もう少し彼のバックグラウンドが知りたかった気がした。やはりバランス的に白人目線と言われても致し方ないだろう。ただ、白人の観客相手にピアノを弾く彼が、自分は白人でも黒人でもない！と悩む姿は、あのマイケル･ジャクソンを彷彿とさせて泣かせる。上映時間130分。全体にとても口当たり良くまとめられた良作。アカデミー賞を取っていなかったらここまで拡大興行にはならなかっただろう事を考えると、悪い結果ではないと感じるし、何より「グリーンブック」の存在自体を「差別の象徴」として世界に伝える良いチャンスとなったのは素晴らしい。(★★★☆3.5)

　運び屋

80代の園芸家が長期にわたって麻薬の運び屋をやっていた、というNYタイムズ紙の記事から脚本を起こしたという本作。88歳になるクリント･イーストウッドが監督・主演で、実に渋く良い味を出している。自作で彼が主演するのは『グラン･トリノ』(2008年)以来の10年振りだと言うが、まさに適役！また監督としては近年も『ジャージー･ボーイズ』『アメリカン･スナイパー』『ハドソン川の奇跡』『15時17分、パリ行き』と、年に1本以上作品を作り続け確実にヒットさせている。その作品のバラエティーさもさることながら、早撮りが基本のシンプルながら的確な表現である彼の映画文法には本当にため息が出る。そしてそれはますます円熟期に入った印象だ。
今作には『アメリカン･スナイパー』『アリー／スター誕生』のブラッドリー･クーパー、『マトリックス』のローレンス･フィッシャーバーン、『シザーハンズ』のダイアン･ウィーストなどなど名優達が色を添え、イーストウッドの愛娘アリソン･イーストウッドも参加。まるで日本の「俳句」のような無駄な部分をそぎ落とし、テーマを浮き立たせるその作風に奇をてらった部分は一切無く、それでいて印象的な見せ場はしっかりと押さえ、グイグイと話の進行に興味が引っ張られる。「これが映画だ！」。
生憎私が観た平日の劇場には老人ばかりで、確かに若造には分からない部分もあるだろうが「シンプル is ベスト」ひとつの境地にまで到達したこの作品の深みをぜひとも味わっていただきたい。相変わらず音楽も素晴らしい。拍手！(★★★★4)

　スパイダーマン：スパイダーバース

とんでもない傑作アニメーションが現れた！あのスパイダーマンを3DCGアニメ化した『スパイダーマン：スパイダーバース』。マーベルのVFX作品『ヴェノム』の劇場公開時に最後にオマケ画像として付けられていたものの本編。これが驚くほど斬新で格好良く、パンチの効いたテンポ良い作品に仕上がっている。
3DCGでありながらフルモーションではなく2コマ打ちのような動き、画面全体からコミック誌のようなドットやアミ斜線のような微妙なフィルター効果を加えていたり、元々のコミック雑誌上での印刷表現をアニメーション画面に上手に落とし込んだような既存の3DCGアニメとはひと味もふた味も違う、ユニークな見栄え、それに美しいデザインやアートワークが溶け込み、画期的とも言える新鮮な世界観を生んでいる！
監督は、それぞれ脚本や監督の経験があるボブ･ケルシケッティ、ピーター･ラムジー、ロドニー･ロスマンの3人。脚本は『くもりときどきミートボール』や『LEGO ムービー』のフィル･ロード。特に新人スパイダーマンの成長を描いた脚本が泣かせるのだが、脚本ばかりでなく優れた演出、メリハリの利いた編集、そして見事なタイミングのアニメーション！と全てを上手くまとめ上げていて、このところマンネリを感じていたマーベルヒーローものに、新たな息吹を持たらせてくれた。上映時間は117分。
先日発表された米アカデミー賞でも長編アニメ部門を受賞、その他アニー賞、ゴールデングローブ賞など多くの映画賞を総ナメ！さらにはあのゴールデンラズベリー賞では「名誉挽回賞」を受賞！と言うのが楽しい。オリジナルはワイドスクリーン用に作られているそうだが、ぜひともIMAX3Dでの鑑賞をオススメ！10年に1本生まれるかどうか？の傑作！気持ちは５つ！の大満点！(★★★★4)

　アリータ：バトル･エンジェル

「あの『アバター』のプロデューサーが贈るっ！」ってTV-CMに時代の流れを感じつつ、原作は木城ゆきとの漫画「銃夢」、ジェームス･キャメロンは制作･脚本、監督はロバート･ロドリゲス。ロバート･ロドリゲスも監督として『パラサイト』や『スパイキッズ』『シン･シティ』といったヒット作を持つが、一般的な名前の通りはキャメロンの方が上か！？しかし何とも歯がゆい売り方！
期待した本編は、その予告編から想像する以上の思いがけない展開は残念ながら見られなかったが、テンポの良い編集で122分、飽きずに最後まで見せてくれる。
何と言っても一番の見所は大量に画面に溢れるWETAデジタルをメインにした迫力あるVFXシーン。特に賛否を呼んだ眼の大きなアリータのビジュアル表現はディテールが素晴らしく、を！を！ますますCGも進んだな！と思わせる。
しかし近未来のビジュアルは『ブレードランナー』を始めとした多くの過去SF映画をごちゃ混ぜにしたような既視感満載の寄せ鍋世界。ジャンルとしては「サイバーパンク･アクション」ということになるのか？大胆なアクションを楽しむB級感に溢れた娯楽作品。3D効果も満点なので、ぜひともIMAX3Dでの鑑賞がオススメ！CG以外にSF作として突出した新しい部分は感じないのは残念だが、日本の漫画が原作なせいか、演出にどこか日本的な情感を感じるのは面白い。(★★★☆3.5)

　小説家の妻 40年目の真実

原題は『The Wife』。ジョナサン･プライス演ずる小説家の夫を40年間支えてきた妻をグレン･クロースが名演、その演技が話題になり、アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。監督はビョルン･ルンゲと言うスウェーデン出身の監督。派手なカメラワークなどは無く、手堅い演出で役者を奮起させ、人間関係とその心理描写をジックリと描いた、オスカー好みで大人な作品。
ジョナサン･プライスの嫌な男っぷりと、繊細な内面と気丈さの表現が素晴らしいグレン･クロース、さらに脇役で登場するクリスチャン･スレーターがとても良い味を出している。
映画ではノーベル賞の授賞式が1つの大きなポイントとなっているが、実は原作ではもっとマイナーな賞を貰う話だったそうな。夫婦の間に挟まりコンプレックスを抱いた息子も映画として加えられた要素だという。そうした映画的な脚色が実に上手く作用し、堅実な心理描写をメインとした素敵な映画らしい映画に仕上がっている。中高年の特に女性の方にオススメ！ちなみに衣装デザインは『スターウォーズ エピソード１〜３』のトリシャ･ビガー。(★★★☆3.5)

　バジュランギおじさんと､小さな迷子

『ダンガル きっと､つよくなる』『バーフバリ 王の凱旋』に続き、インド映画史上歴代第３位の興行成績を記録した大ヒット作が日本上陸！
迷子になって間違ってインドに迷い込んできたパキスタンの少女を本国に返そうと奮闘する主人公パワンを演じるのはサルマル･カーン。ボリウッド男優３大カーンの１人。みんな同じ1965年生まれの53歳！
インド映画では少し抜けた感じのダメ部分がある主人公の方がウケるようで、今作の主人公も若干ダメダメだが人の良い善人の設定。その考えられないほどの一途な正直者キャラが、この作品を面白くしている。
インド映画は何と言っても賑やかな歌や踊りのシーン！そしてそこに溢れるエネルギーが素晴らしい！全体は『幸福の黄色いハンカチ』のような心温まる王道的な人情話ながら、そこにしっかりと宗教的、かつ政治的な文化面にもメスを入れ、また現代のネット文化も要素として入れている。またあまりVFXが似合う内容ではないが、をい！をい！と思うVFXシーンもあり、とにかくサービス満点盛り沢山！上映時間も159分！(笑)
ハラハラとドキドキ、笑いと涙･･･観るとパワーを貰ってホッコリと幸せな気分になるインド映画らしい１本！たまにはこう言う作品も良い。(★★★☆3.5)

　アクアマン

DCコミックスから飛び出した海洋ヒーロー「アクアマン」日本公開前から世界興行収入DC史上No.１という快挙を打ち出し、鳴り物入りの登場！
主演はびったしハマリ役のハワイ出身、俳優&モデルのジェイソン･モモア！監督は『ソウ』『ワイルド･スピード SKY』のジェームス･ワン。
アメコミという世界観、しかも海洋モノ！と言うことで、他のヒーローたちとは違うファンタスティックで非現実的なビジュアルが楽しい。ILMを始めとするVFX会社が寄って集って、今回の膨大な量のVFXを手分けして担当。特にタツノオトシゴや草魚（ワニかな？）などを馬のように乗りこなす戦士達の姿や、バトルシーンに登場する海洋生物をモチーフにしたメカデザインなどが、とても楽しませてくれる。IMAX3Dまたは4DXやScreenXなど、アトラクション的な劇場の方が似合う作品だろう。
しかし内容はスッカスカ！結末が誰でも初めから簡単に想像できるRPGゲームのようなストーリーを143分も見せられるのは正直つらい！逆に複雑なお話しを期待しないお子様には、仮面ライダーにジュラシックパークにビオランテみたいなカイジュウまで登場するお子様ランチ的な内容がウケるのかも知れない。そのせいかネットではやたらに評判が良いので驚いてしまうが、テーマは「やっぱ喧嘩しちゃ〜ダメよね！」(笑) って、私はその程度の作品だと感じた。(★★2)

　ファースト･マン

『ラ･ラ･ランド』で人気爆発したデイミアン･チャゼル監督(若いね〜！まだ34歳！)が世界で初めて月面に降り立った宇宙飛行士ニール･アームストロングの伝記を元に描いた待望の新作！
ライブ感を大切にするチャゼル監督だけあって、CGを多用せずに、役者が眼で確認しながら自然な演技が出来るように、高額なLEDパネルモニターをスクリーンプロセスのように使った一発撮りの撮影方法が話題となったVFXが見所！
実際作品を観てみると、そうしたVFXばかりか全てがとてもリアルに作り込まれていて、お金が掛かっている割には、とても「地味」と言うかとても「堅派」な印象。アームストロング船長自身も真面目で堅い人物だったようで、その人物像を、さらにライアン･ゴスリングが寡黙に演じるので、実に地味！(笑)
アメリカの宇宙計画を描いた作品というと傑作『ライトスタッフ』(1983年)を思い出すが、作品としての娯楽度は『ライト･･･』の方が断然上。こちらはそこから派手さを思いっきりそぎ落とし、うんと寡黙にした印象。その寡黙さが良いのだが、上映時間141分をとても長く感じさせる。アメリカでは公開後に月面に星条旗を立てるシーンがなぜ無い！と問題になったようだが、それは監督の意図だったのだろう。一般観客が観てスッキリするようなアメリカ万歳的娯楽色は一切無く、ただただ硬派な語り口。しかし随所にこの監督の優れた演出手腕が光っているのは素晴らしい。脚本は『スポットライト 世紀のスクープ』『ペンタゴン･ペーパーズ』のジョシュ･シンガー。マニアックな1本。(★★★3)

　メリー･ポピンズ リターンズ

1964年版『メリー･ポピンズ』の20年後を描いた続編。ジュリー･アンドリュース主演のオリジナル版のイメージを何処まで払拭できるか！？というところが正直心配どころだった。しかしそれは「払拭」ではなく「継承」という方向で、オリジナル作の持つ世界観やテーマを大切にした非常に丁寧な仕上がりとなっていた。
監督はロブ･マーシャル。あの『シカゴ』『SAYURI』『パイレーツ･オブ･カリビアン／生命の泉』など、大作の割に今ひとつパンチに欠ける印象もある監督だが、今作ではベテランらしく多くの要素を上手くまとめ上げる手腕を見せ、何よりもオリジナル版に対する多大なる「敬意」と「品格」それらを壊さないように楽曲も含め「継承」という軸をブレずに守った点は素晴らしい。
また64年当時は画期的だったオリジナル作品の魔法のような特殊効果を、デジタルCG時代になった現代で、どうしたら不思議と感じる映像にまで料理すべきか？まあ、あの当時のビジュアル･ショックは望めないにしても、それなりに色々と努力･工夫が見られる。
しかし残念ながら全体的にオリジナルを越える部分は少なく、また新しいポピンズ役のエミリー･ブラントにもう少し華を持たせて欲しかった！など、欲を言いだしたらきりがないのだが、ブロードウェイ舞台「ハミルトン」で有名になったリン=マニュエル･ミランダの起用や、奇蹟のディック･ヴァン･ダイクのカメオ出演！なども楽しく、予告編ではその顔ぶれに不安に感じていたキャストたちも好演しており、これならオリジナル版からのファンには充分満足のいく賑やかな内容だろう。
オリジナル版『メリー･ポピンズ』は予習として観ておいて欲しい。また原作は児童文学者パメラ･トラバースの「メアリー･ポピンズ」シリーズ、その映画化権を取るまでの苦労話を描いた『ウォルト･ディズニーの約束』(2013年）もこれを機に見直すとさらに面白いかも知れない。なぜならディズニーのことだからこの先にポピンズの続編を作るかも・・・(★★★3)

　シュガー･ラッシュ: オンライン

登場するプリンセスが、口を歪ませて微笑むようになったのは『リトルマーメイド』あたりからだろうか？と思っていたら、歴代のディズニープリンセスが揃って3DCGキャラになって勢揃い！白雪姫やシンデレラまでもがみんな同様に口を歪ませる！そんな予告編を見て「誰〜が観るか！そんな映画！」と思っていたが、私の周囲で意外にも評判が良いので、終わらないうちにと劇場に向かった。
続編となる今作品は、リッチー･ムーアとフィル･ジョンストンという前作『シュガー･ラッシュ』と同じ2人が共同監督で担当。前作同様にゲーム世界の裏話が舞台だが、時代がネット時代になった事を受けて、インターネット世界に飛び込んだ主人公たちの冒険が非常に楽しく描かれている。特に脚本が素晴らしく、ネット時代のあるある小ネタが満載で、子供よりも大人が楽しめる部分が多い。
また世界中のキャラクター版権を手にしたディズニーらしく、DCヒーローこそ出て来ないが、パロディー満載で、例の予告編に登場したプリンセスたちは、口は歪んでいるが、それぞれオリジナル声優をしっかり起用し、日本語吹き替え版ではアナ雪のエルサ＝松たか子、ラプンツェル＝中川翔子、そしてなんと往年の白雪姫＝小鳩くるみまでしっかり押さえて登場し、その徹底ぶりには腰が抜ける。
3CDG技術も文句なく素晴らしく、前作を大きく上回る、拍手喝采の満点の出来映え！(★★★★4)

　ドラゴンボール超 ブロリー

私が教鞭を執る東京造形大学アニメーション専攻4期生の教え子が「絵コンテと助監督を担当しました！ぜひ！」というので観に出掛けた。実は劇場版のドラゴンボール初体験。(笑)
TVシリーズの再編集スペシャル版的なノリでは？といった予想を遙かに上回る、その作画力に圧倒される。特にバトルシーンのアニメーションがそれはそれは素晴らしく、映画の後半、ほとんどがそのバトルシーンとなるのだが、次から次へと続くバトルを飽きさせず、熱く、激しく、優れた構図やカット割りはまさに＜アニメ魂＞のような熱い熱気でグイグイと画面に釘付けにさせてくれる。それは凄い！素晴らしい！教え子が関わったという贔屓目を差し引いても、こんなに熱のこもったアニメーションは久々だ！
北米での公開でも初日興行ランキング1位！また今年の日本アカデミー賞のアニメ部門でも優秀賞を受賞！劇場版としてはこれが20作品目ということだが、マンネリに落ち込むどころか新しい1面を見せたその新たな若い創作熱意をヒシヒシと感じる作品に仕上がっている。(★★★☆3.5)

　アリー／スター誕生

『ボヘミアン･ラプソディ』に続いて、音楽映画にまた１つ傑作が生まれた。『スタア誕生』の3度目のリメイクとなる本作。あのレディー･ガガを主演に迎え、相手役に『アメリカン･スナイパー』の主役ブラッドリー･クーパーが何と監督として初監督も兼ねて担当。彼の歌声も素晴らしくその才能に驚かされる。
まずは楽曲が素晴らしい！レディー･ガガ自らが作り、またブラッドリー･クーパー自身も作詞を手掛けている。ほとんどの楽曲が映画で初めて聞くものだが、どれも映画にピタッとはまった名曲揃い！
そしてカメラが良い！現代を舞台にしたそれぞれのシチュエーションを実に自然に、美しく、自由なカメラワークで捉えている。
更に編集！上映時間136分と長尺だが、非常にキレのある編集が心地良い。
もちろん「アリー」になりきったレディ･ガガの体当たりな演技は一番の見所！
当初はビヨンセ主演でクリント･イーストウッド監督作、という企画でスタートしたそうだが、これまた2転3転あり（ウィキペディア情報）今の形になったようだが、レディー･ガガに寄せた脚本も素晴らしく、彼女をとても魅力的に描き出し、色々な意味で意味で「奇跡的な傑作」が生まれたと言って良いだろう。
英語の台詞に「FUCK’N」が多すぎるので、英語圏ではR指定だが、エロ･グロでは無いので日本ではPG-12指定。美しくも悲しいおとなの愛の物語に仕上がっている。『ボヘミアン･ラプソディ』同様、ぜひともIMAXの大画面でその音を浴びるように楽しんでいただきたい！(★★★★4)

　くるみ割り人形と秘密の王国

チャイコフスキー作曲の名作バレエをディズニーが実写映画化したファンタジー大作！と思いきや、実際は原作とはかなり違った仕上がり。映画ストーリー＆脚本はアシュリー・パウエル、って、誰？それ･･･？(笑)
とにかく主人公クララは出てくるが、くるみ割り人形は活躍しないし、母恋ものの家族愛の話にすげ替わっていて、秘密の王国とやらに行って帰ってくるだけの話。つまらん！
しかし、プロダクションデザインは素晴らしく、セットや衣装などがとても美しい！特に前半のクリスマスの舞踏会のシーンなど、技術的に目を見張るほど美しく撮影されている。
また悪役のマザー･ジンジャーのサーカス小屋のデザインや、マトリョーシカのようなピエロたちなど、ユニークなデザインは素晴らしいものがある。
監督はラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストン。どちらも立派な経歴を持つベテラン監督。大人の事情で途中からバトンタッチした模様。
デザインや衣装は素晴らしいがキャラクターそのものが全く活きていないお話しは実に退屈きわまりないのだが、劇中劇のように登場するバレーシーンなどでは、ディズニーの『ファンタジア』を模した洒落た始まりをみせたり、何と言っても作り込まれた美術が良い！ディズニー作品としての出来はイマイチだが、捨ててはおけない見所ポイントのある作品。なのでビデオでどうぞ！(笑) (★★☆2.5)

　ファンタスティック･ビーストと
　 黒い魔法使いの誕生

『ハリー･ポッター』シリーズのスピンオフ『ファンタスティック･ビースト』の2作目。原作者J･K･ローリングが今回も脚本を担当しているので、思った以上に深い展開になっている分『ハリポタ』のような成長期の青少年目線の軽いタッチを期待すると、登場人物も大人ばかりでちょっと小難しい印象かも知れない。監督は前作と同じデビッド･イェーツ。
ストーリーはともかく、豪華な俳優陣の演技と、お金の掛かった素晴らしい美術衣装やセットを楽しめるのが良い。何よりも全体にVFXの見せ方、そしてアートワークが素晴らしい！このところ、この手の作品に、どれを観ても同じ味がするCG特撮の「ファミレス化」を感じていたが、この映画の視覚効果は非常に工夫されていて、全ての特殊効果が美しく気品があり「見たことのない驚き」に溢れていて、まさにファンタスティック！特に登場するビーストたちの表現の素晴らしさに、思わず「ああ！ハリーハウゼン様にお見せしたかった！」と思うほど！また一段と進歩したクリーチャー表現が楽しめるVFX映画の王道。
お話しは暗く、次回作を期待させる完結しない終わり方なので、観た後のスッキリ感は今ひとつだが、ますます進化したVFXの凄さを、ぜひとも劇場の大画面で楽しんでいただきたい！特にIMAX3D版は、いつもの黒枠はみ出し飛び出しサービス効果に加え、日本語字幕の位置が立体感を損なわないように微妙に前後に調整されたりしていて面白〜い。
しかし、この作品を機にIMAX3Dが特別興行料金になって値上げされたのは大いに解せない！購入方式となった再利用可能な3Dメガネも安っぽくてIMAXだけだった特別感が薄い！責任者出て来〜い！(★★★☆3.5)

　ボヘミアン･ラプソディ

ロックグループ「クイーン」のフレディ･マーキュリーの半生を映画化した本作。まずはフレディ役のラミ･マレックが付け歯を付けてフレディになりきっての大熱演！他のメンバー役のナリキリ度もファンにはたまらなく楽しい。そして名曲の数々がその生まれる秘話も含め紹介される。
音楽総指揮を実際のメンバー、ブライアン･メイとロジャー･テイラーが担当したというだけあり、演奏シーンを中心とした画像･音響が素晴らしく、シーンに合わせた選曲も的確。更にサクセスストーリーから中盤に入り、フレディのセクシャリティに関する問題にグッとアクセルが踏まれるところは胸に迫る。
監督はこうしたマイノリティの持つ苦しみを描く作品を得意としてきた『ユージュアル･サスペクツ』『X-メン』のブライアン･シンガー。これぞ渾身の1作！とも感じるが、実際は制作は難航し、役者やスタッフと衝突トラブル多発！ついに監督が撮影現場をボイコット、撮影終了2週間前に降板させられ監督交代となる！初期にこの企画から下ろされていたデクスター･フレッシャーが引き継いでメガホンを取ったという。その辺りの事情はウィキペディアにも書かれている。
しかし完成した作品はそんなドタバタな制作事情を一切感じさせない出来上がり。フレディとメンバーの苦悩と挫折、そして仲間意識。ラストのウェンブリーでの熱いライブ場面の再現まで、見事に気持ち良く描ききっている。
クイーンが初期にはまず日本で異常に人気が高まってブレイクした下りなど、編集でカットされたシークエンスも多いようなので、DVDの特典映像が楽しみだが、まずは劇場の大画面、出来たら爆音上映かIMAXでの鑑賞を強くお薦めする。バンドものとしては快心の出来。クイーンを聞いた事のある全ての人にオススメ！劇場を出るとクイーンが聞きたくなる！(★★★★4) 　

　ヴェノム

マーベルの新ヒーロー、宇宙からやって来た寄生型宇宙生命体！実は以前スパイダーマンにも絡んだことがあったらしいが、今回は単体で仕切り直しな感じ。予告編からはダークで危険な香りのする新ヒーロー誕生か！？と期待大だったが、本編はその予告編以上の新しさは無く、結局身体から伸びるネバネバ腕を駆使した格闘シーンとサンフランシスコでのカーチェイスだけが印象に残った。
監督は『ゾンビランド』のルーベン･フライシャー。真面目な監督なのか、前半のやや古くさいSF的な状況説明がテンポを欠き、いいから早くヴェノムを出せ！と思ってしまう。脚本も全体に御都合主義で突っ込み所も多く、特に彼女との関係や、そのまた新彼氏がイイ人過ぎたり(笑)･･･テンポ配分がイマイチ、それでいてラストの敵とヴェノムの戦いも時間の関係で盛り上がらないままあっさりと決着が付くので消化不良気味。中高大学生の男子向け、どことなく『ターミネーター3』のような印象。エンドタイトルには御約束の次作へのオマケ画像、なぜか更にスパイダーマンのスピンオフCGアニメ『スパイダーバース』のCG短編アニメが付いていてそれがとても面白く全ての後味を、かっさらわれてしまう！(笑)
それはともかく、VFXはヨーロッパ最大と言われるDNEG（ダブルネガティブ）が担当。このところ大活躍のDNEGは良い仕事しています。https://www.youtube.com/watch?v=vSfL3kqVW4s (★★☆2.5)

　2001年宇宙の旅　IMAX特別上映

SF映画の金字塔とも呼ばれている名作。京橋の国立映画アーカイブで70mmニュープリント上映がありチケットは即日完売！残念ながら行けなかったので、2週間だけ限定で各地で特別上映されているデジタルIMAX版を鑑賞。
2K上映ながら、当然のことながらフィルム傷もなく明るく、発色の良さは素晴らしい！何よりもIMAXのような大画面で観るべきシネラマ作品。
50年前の作品とは思えない、素晴らしい設定、素晴らしい美術セット、美しい衣装、夢のようなミニチュア特撮！その何もかもが美しく優雅でため息、そして涙！
最後のシークエンスの難解さから、当時は賛否両論もあったが、これぞ映画芸術！当時40歳だったスタンリー･キューブリック監督、よくぞここまで撮りきった！あらためて敬服するばかり！
オーバーチュア（序曲）から始まり、途中15分間の休憩まで入る当時の上映形態の再現も気が効いていて、ゆったりと鑑賞出来るのも良い！
個人的な思い入れもあり、まさか猿が骨拾うシーンで泣くとは思わなかった自分！(笑)、ラストのスリットスキャン！光の洪水まで、思い入れもMAXな幸せな時間でした。11月1日まで！お早めに！(★★★★4)

　プーと大人になった僕

予告編のプーを見てやられた感が大きかった。ぬいぐるみの質感を強調し、顔の表情を押さえたCGのプーやその仲間は信じられないほど可愛いく、それぞれが登場するたびに思わず笑みがこぼれて幸せな気持ちになる。
またプー達の住む森の枯れっぷりや、古風なロンドンの街並みなど、原作やディズニーのアニメーションに馴染んだファンの期待を裏切らない美術が美しく、特に映画の少し長めのオープニング･パートの出来が素晴らしくて、本題に入る前にもう涙が出てしまう！ここだけでも必見！
で、そこからがいよいよクリストファー･ロビンとプーが再会した後のお話しとなるのだが･･･。監督は『007／慰めの報酬』『ネバーランド』『ワールド･ウォーZ』のマーク･フォスター。ユアン･マクレガーはとても好演している。台詞にはグッと来る素敵な部分も多く、全体にふわっとした温かさはとても感じるが、正直言ってもっともっとキュンキュンしたかったな〜！というのが正直な後味。
特にラストに向かうエピソードがあまりにも予定調和的で意外性が薄く、これだったら『パディントン2』の方が、ファンタジーとしての楽しさは上だったよな〜？と思ってしまう。歌の1つでも歌うべきだったんじゃ？
VFXとしては、CGキャラは風の流れすらも感じさせる毛並みの質感表現が良い！また画面全体のトーンが単純な脱色ではなく、高度なカラーコレクションテクニックにより、原作の世界観をとても大事にしており、心配していた実写化と言う点では成功しているので、見所は多い。
ファミリーで観て、一番お父さんがグッと来るかな？ 私は字幕で観たが、お子さんは吹き替え版の方が飽きないかも･･･。(★★★3)

　アントマン＆ワスプ

ユニークなアイデアでマーベルヒーローの新機軸となった『アントマン』(2015)の続編。監督も前作のペイトン･リードが続投。脚本陣にはなんと今回も主演のポール･ラッドが参加しているが、ポール以外は一新。登場人物や設定もほぼ引き継いでいるので、本当は1作目を見てからの方が導入部分から楽しめるかも知れないが、今作は味方も敵も複数の組織が関わり、それぞれが腹の中で違う事を考えている、と言う複雑な内容。しかしそれらを上手く絡ませて、見事な三つどもえ、いや、四つどもえの大いなる追いかけっこがコメディータッチで繰り広げられる。
見所はやはり大きくなったり小さくなったり、サイズ色々で変化しながら戦う、スピーディーなチェイス＆バトルシーン。VFXは英国のDNEGをメインにILMやデジタルドメインなど数多くの凄腕スタジオが結集。何よりもその画面設計が素晴らしく、シャープな編集のカッティングも効果を上げ、斬新でテンポ感のある画面を生みだしている。特に大きさを変えながらのカーチェイスはアントマンならではの楽しさ。メカデザインもレトロ感ある美術設定が良い。
当然更なる続編あり！ということで、終映後の爽快感がなぜか今ひとつなのだが、これだけの要素を上手く料理したチームに、拍手を送りたい。
ちなみに私はIMAX３Dで鑑賞したが、飛び出し感は素晴らしかった。(★★★☆3.5)

　ブリグズビー･ベア

外気から遮断されたシェルターで両親と3人で暮らす25歳の青年ジェームス。子供の頃から毎週ポストに届く教育番組「ブリグズビー･ベア」を観てはパソコンでチャットして･･･引きこもりのように育つ彼がある日突然、外の世界を知ることとなる。
不思議な設定のこの物語、現代社会への風刺にも思える、善人しか出て来ない「理想的な世界」設定も、刺激が強すぎる今の映画界に、どことなくホッとさせる「優しさ」を味わうことが出来るヒューマン･コメディ。
監督はアメリカの人気番組「サタデー･ナイト･ライブ」の人気コメディアン、デイブ･マッカリー。これが長編監督デビュー作となる。中学時代からの友人達とアイデアを詰めたという脚本、レトロながらキッチュでポップなブリグズビー･ベアのキャラクターや独特の世界観など、初監督作らしい手作り感あふれたチープでゆるい魅力が感じられる。育ての親を演じているマーク･ハミル、刑事役のグレッグ･キニアも好演。(★★☆2.5)　劇場予告編

　ミッション:インポッシブル フォールアウト

トム･クルーズ主演のスパイアクション･シリーズ第６作目。トムの単独活躍がオリジナルのTVシリーズからは少々離れた印象になってきてはいるが、今作はオリジナルを意識したオープニングから、その後テンポ良く続くトムのスリリングな活躍っぷりに最後まで眼が離せないサービス満点の娯楽作に仕上がっている。
シリーズの前作『ミッション:インポッシブル ローグ･ネイション』に続けて脚本･監督は同じクリストファー･マッカリー。クランクIN時にはまだシナリオが半分も出来ていなかったと言うが、みごとなまとまりを見せている。基本的な設定は前作を受け継いでいるので、可能ならば今一度前作で登場人物の人間関係を予習してからの方が楽しめるかも知れないが、ま、知らなくてもこのテンポなら飽きることなく楽しめるだろう。
今作の見所は何と言っても益々パワーアップしたトムのアクションシーン。今作の撮影中に大怪我をしたアクシデントもなんのその、CGなどに頼らずにそのほとんどのスタントシーンを自身が演じたというリアルなアクションには今年で56歳になるという彼の執念すら感じさせるような迫力があり驚かされる。特に今作に向けたトムの本気度は相当なもの！派手な格闘シーンはもちろん、スカイダイビングや、ビルからビルへのジャンプ、スリリングなカーチェイスにバイクアクション、そして自身が操縦してのヘリコプターのアクロバティックなチェイスなど！疲れを知らないかのように、どこまでも走るトム！あきらめないトム！頑張れトム！熱くてクールなその突き抜けた「スーパー・トム」っぷりが素晴らしい！
脚本も良く練られていて先の予想が付かず、撮影も編集もVFXも一級品！ハリウッド映画の神髄を感じる147分、文句の付け所のない贅沢な超娯楽大作。こりゃもう難しいことを考えずに大画面の劇場へGO！しないとここまで命を張ったトム様に申し訳が立たない！って感じ。(笑) (★★★★4) 　メイキング画像

　インクレディブル･ファミリー

ディズニー／ピクサーの大ヒット作『Mr.インクレディブル』から14年振りの続編、あのスーパーヒーロー一家の奮闘記。脚本･監督は今作もブラッド･バード。
ブラッド･バードと言えば名作アニメ『アイアン･ジャイアント』が出世作、その後ピクサーで監督した『Mr.インクレディブル』『レミーのおいしいレストラン』の２作共にアカデミー賞を獲得、さらに初の実写映画『ミッション:インポッシブル/ゴースト･プロトコル』では監督に抜擢されヒットを飛ばしている。
『ミッション･･･』でもアクションシーンが話題となったように、元々こうしたスパイ物が好きな監督らしく、今作も後半のアクションシーンがCGならではの自由さで素晴らしい。
ストーリー設定が今のアメリカらしく政治がらみのテロ事件なので、これ･･･子供向けアニメより一般実写作品向けのお話しなんじゃ？とも感じたが、次第にアニメーションならではの誇張した楽しい表現が随所に飛び出し、劇場の子供達からも笑い声が上がっていた。
お馴染みの顔ぶれに更に新キャラも加わったので沢山のキャラクターが登場するが、それらの描き分けもしっかり出来ている。欲を言えば予定調和的な流れにせずにさらに予測不能でブッ飛んだ展開にしても良かったんじゃ？という気もするが、続編としては非常に手堅くまとめられている。
冒頭のピクサーの短編「Bao」の素晴らしい出来から始まり、本編後はコンセプトアートを活かしたオシャレなエンディングで締める、満足度の高い上映構成となっているのも◎。(★★★☆3.5)

　ジュラシック･ワールド／炎の王国

待望のジュラシック･シリーズの続編。前作『ジュラシック･ワールド』から4年後の設定のこの物語、メガホンをバトンタッチされたのは『怪物はささやく』(2016)が話題になったバルセロナ出身の43歳フアン･アントニオ･ガルシア･バヨナ監督。流石スピルバーグ、良い監督を選ぶものだ。
脚本はSWの新作『エピソード９』にも関わっているというコリン･トレヴォロウが前作に引き続き担当。リブート版『猿の惑星』や『エイリアン２』など、過去のSF作の要素が若干混じった印象もあるが、次回作に続くようになかなか練れていて飽きさせない。
VFXはILMが担当、目を見張る文句なく素晴らしいビジュアル、更にまた表現の進化したCG恐竜たちがこれでもか！と言うほどリアルに迫って来る。また予告編にも登場するボール型の透明球体型の乗り物が人を乗せたまま海に落ちて、そこから脱出する水中シーンなどは、360度カメラがぐるぐると回って、どうやって撮影しているのか！？考えただけで頭がクラクラするほど･･･。
上映時間128分、そんな見せ場が盛り沢山なので一気に観れるが、逃げ出した恐竜たちが次々と人間を喰いまくって大パニック！といった内容のエゲツなさは相変わらずで、こんな残虐な表現が年齢制限無く公開されているのには少々不快な気分にさせられる。小学校低学年の鑑賞には絶対に早すぎるだろうが「恐竜！」と言えば子供は目を輝かせて絶対に「観た〜い！」と言う心理につけ込むスピルバーグ商売にややムカムカしながら劇場を後にした。品の良いファンタジーを求める観客には向かないので御注意あれ！(★★★☆3.5)

　ハン･ソロ／スター･ウォーズ･ストーリー

オリジナルの『スター･ウォーズ』(1977)の日本公開は1978年。きっかり40年経ったこの2018年の夏に、その続編が楽しめるというのは本当に幸せなことだ。
40年という年月が経つ間に、ルーカスフィルムがウォルトディズニー社にまさか買収されるとは思わなかったし、シリーズが長すぎてもう付いていけな〜い！というスターウォーズ離れを起こす若者が出るとも思わなかった。未来には色んな事が待っているんだな〜・・・、でもまぁ今回のような新作が増えて、ストーリーがどんどん豊かになるのは楽しい。
今作は夢を追うヤンチャな若きハン･ソロがファルコン号やチューバッカやランド･カルシアンとどうやって出逢いそしてどうスターウォーズに関わっていくことになるか？というエピソード4のアナザー前日壇的な内容。
監督はベテランのロン・ハワード。え〜えっ！？もっと若い監督にメガホンを託せば良いのにぃ〜！と予告編を観て正直不安に思っていたが、蓋を開けてみたらなかなか頑張っていた。
ロン･ハワードはルーカスの出た南カリフォルニア大学（USC）の後輩、基本的にルーカスと似た感覚を持ち、年配者だけあってSWの何たるかも承知の助！また戦争映画としての意識「戦争批判」部分もしっかり表現がありまずは感心！前半1/3は見所のアクションシークエンスの入れ方も上手くワクワク！次の1/3もSF好きの気持ちをグッと掴むなかなかな部分を押さえていて涙「いいぞ！ロンちゃん！」問題はラストの1/3。ロン･ハワードはいつもこの詰めが甘い･･･。さ〜て『ローグ･ワン』のラストのように、最後にドッと拍手を起こすようなSWらしいスカッと気持ち良いエンディングに持っていってくれ！それとも要素詰め込みすぎてボチボチなラストとなってしまうのか！？？？
審議のほどは、ぜひとも劇場で確かめていただきたい！メカデザインも面白く、VFXは文句なく素晴らしい。話題作の公開も多いこの夏のTOPバッター。ぜひとも劇場へGO！(★★★☆3.5)

　万引き家族

監督･原案･脚本･編集、是枝裕和。カンヌ映画祭でのパルム･ドール受賞のニュースで観客側の期待ハードルが妙に上がった気もするが「家族」をテーマにしたさすがの是枝節。人の目を盗んでものを盗る「万引き」がキーワードとなっているが、スタートは親の死亡届を出さずに年金を不正に貰い続けていたある家族の実際にあった事件を元に、是枝裕和が家族や社会について構想10年近くをかけて考え作り上げたと言う。独特の視点、独特の演出、それに応えるように生き生きとした役者たち、優れたカメラポジション、編集、全てが卓越した通好みの1本。前半のトーンのままで進むのか？と思われた後半3/4からの演出法の転換も素晴らしく、柔な朝ドラに慣れてしまった一般的な観客のお口には味付けが合わないかも知れないが、見事に映画の面白さを感じさせる、上映時間120分。着実に自分の道を進む是枝裕和監督に拍手！(★★★★4)

　デッドプール２

X-MENシリーズからのスピンオフしたマーベルのオチャラケ・不死身キャラ『デッドプール』の続編。
監督は前作から交代し『ジョン・ウィック』のデビッド･リーチがメガホンを取っている。彼はスタントマンや二班監督の経験も豊富で俳優もこなすという多才な苦労人。その腕前は前作ではスベっていたダジャレやパロディー、シモネタ自爆ギャグやら内幕ネタなど、ハイテンポに飛び交う台詞の数々も、今回はそのかなりなマニアックっぷりな内容に思わず吹き出すことが多かった。この監督、通称デップーのアクの強いキャラと作品の料理法が分かっている感じ。また今作は音楽のチョイスが洒落ていて、それがお得意なアクションシーンと相まって前作を越えるなかなか楽しい作品に仕上がっている。
ただ今作も「Ｒ15+指定」。相変わらずよい子には見せたくはないノーティーな内容ではあるが、オフビート感一杯のポスターやPOPなど、遊び心や洒落も利いていて、あくまでスピンオフ・アウトロー・キャラを自覚している感じもカワイらしい。しかしあまり人気が出ると主演のライアン・レイノルズが同じく主演する「グリーン･ランタン」の行方が気になるが、デップーは続編を作る気パンパンだし、楽しみが増えるのでそれはそれで良しか？(★★★3)

　犬ヶ島

待望のウェス･アンダーソンの新作人形アニメ『犬ヶ島』は映画が始まった途端ニマニマが止まらない予想以上の楽しさ！それは人形アニメーションの一番の魅力、作り込みの楽しさ、美しさ、様式美に溢れているからだ。
日本を舞台にしたレトロな世界観は明らかに外国目線のヘンテコな日本像ではあるが、そのリサーチ力と再現力は素晴らしく、特にアニメーションの技術的には、デジタル合成の魔法は使えど、いわゆるCG臭さは全く感じさせず、あくまで徹底的にアナログテイストにこだわって作られたその作品全体に「武士道」的な「心意気」や「意地」といった「コマ撮り魂」がひしひしと感じられて感激する。
ストーリーは『ファンタスティック Mr. FOX』や『グランド･ブダペスト･ホテル』にも通じる、ちょいとニヒルで毒のあるオフビートなウェス･アンダーソン節が炸裂！何よりもキャラクターが今日日のCGアニメ作品のような一般ファミリー客に媚び媚びなキュート路線ではなく、ちょいと小生意気なツッパリ･テイストで、そのクセになるようなマニアックな愛らしさなのが、たまらない！
監督も来日してインタビュー記事を沢山残してくれたし、人形達やセットの展示も一部地域で公開中、また公式サイトやYouTubeなどでメイキング画像も見られるので、ぜひとも目にして欲しい。公式サイト
久々の人形アニメのホームラン！ウェス･アンダーソン、万歳！(★★★★4)

　ランペイジ 巨獣大乱闘

『ジュマンジ／ウェルカム･トゥ･ジャングル』に続くドウェイン･ジョンソン主演のVFX怪獣映画！監督は『センター･オブ･ジ･アース2 神秘の島』以来『カリフォルニア･ダウン』などジョンソンと組むことが多いブラッド･ペイトン監督。39歳。
巨大化した3匹の怪獣が街中で大暴れ！と言うシンプルな流れのお話し。肩の凝らない典型的な怪獣映画に仕上がっている。VFXのメインを担当したのはWETAデジタル。縦横無尽に動くカメラワークに複雑な構図のVFXが絡み、見所は満載！
予告編にも見られる白い巨大ゴリラは、見た目には往年の『コングの息子』のようだが、性格的には『猿人ジョーヤング』的な設定（分かるかな？）。過去のそうした作品に対するオマージュもそこかしこに感じられ、昭和世代のお父さんはぜひともお孫さんと一緒にどうぞ！といった感じ。
マニアを唸らせる目新しい設定や展開があるわけではないが、どこか東宝怪獣作品にも似た怪獣映画好きがノって作った楽しさに溢れた1本。劇場の大画面でお楽しみあれ！(★★☆2.5)