フライボーイズ　　 　　　　　　　

　　　第一次大戦中にフランスに実在した「ラファイエット飛行隊」のお話し。当時発明さ
　　　れたばかりの飛行機（複葉機）が早速戦争の兵器として使われ始めた時代の物語だが
　　　反戦のメッセージは薄く、どちらかというと古きあの時代へのロマンチズムと、航空
　　　機マニアなら必ず驚喜する、複葉機同士のドッグファイト・シーンが売り物。
　　　ＣＧ全盛の映像界だが、確かにこの複葉機の空中戦はアイデア賞ものかも知れない。
　　　実写も含めてどう撮っているのか？な〜んて、もはや考える間もなく、アクロバティ
　　　ックな動きを見せて複雑に絡み合い打ち合う複葉機の「群れ」それをカメラがまたダ
　　　イナミックに縦横無尽に追従する。その映像は実に良くできている。これはＣＧ特撮
　　　の時代になったからこそ可能になった表現だ。
　　　もちろん何基もの複葉機が太陽に向かって編隊を組んでカメラをかすめて飛ぶと言っ
　　　た、ロマンティックな見せ所もしっかり押さえていて、夢は大空を駆ける！感じ。
　　　肝心なドラマ部分は「メンフィスベル」など、同様の青春戦争映画と比べると平均的
　　　な出来には感じたが、この時代の軍隊、そして飛行訓練風景の描写など、衣装・美術
　　　の作り込みもしっかりとしていて美しく、航空ファンや軍隊ファン以外でも充分楽し
　　　める面白さがあるし、劇場の横長のシネスコ画面で楽しむにはピッタリ！
　　　しかし、やはり蛇の道は蛇。この「男のロマン」的な作品を見逃すまい！と、観客は
　　　それらしい航空マニアっぽい男性客がほとんどだったのには笑ってしまった。

　ベオウルフ 呪われた勇者 3D　 　　　　

　　　ロバート・ゼメキスが監督した北欧を舞台とした伝説的な王様のお話。以前「ポーラ
　　　・エクスプレス」という作品で、トム・ハンクスの顔にたくさんのポインターを描き
　　　込んで、それをデータ化しＣＧキャラクターとして登場させて話題になったパフォー
　　　マンス・キャプチャーという技術をさらに発展させた作品で、予告編で観ると本物に
　　　見えるアンジェリーナ・ジョリーを始め、登場する人物はすべて良く見るとみ〜んな
　　　ＣＧで出来ているという、少々不気味な作品。これだけなら見に行く気はしなかった
　　　のだが、今回は「ポーラ・」と同様に立体映画として制作されており、以前とはちょ
　　　っと違う方式っぽかったので、近所のシネコンにどれどれと出掛けてみた。
　　　昨年にも３Ｄ版の「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」や「チキン・リトル」な
　　　どがDLP上映とポラレンズの組み合わせで公開されていたが今回はＺ-Screenレンズ
　　　という表面が虹色に輝く新方式のメガネで、見た目はポラレンズに補助のための赤青
　　　アナグリフ方式をちょっと混ぜた混合スタイルのような気がした。劇場の説明では、
　　　スクリーンも反射率の高いシルバースクリーンに替え、ＤＬＰで左目・右目のデータ
　　　を１フレームにつき３回ずつ（合計６回）１秒間に１４４フレームも投影しているそ
　　　うな・・・。１４４フレームは分からなかったが、左右の分離はこれまでになく良好
　　　で、頭を傾けてもキチンと分離する優れもの。３Ｄ演出に慣れたゼメキス監督作品な
　　　ので立体感も素晴らしく、なかなかの迫力はあった。立体映画好きにはオススメ！
　　　まあしかし、上映時間は１時間５４分あるので、さすがの新方式メガネも目と耳への
　　　負担は変わらず、途中からガマン大会か罰ゲーム状態になるのはいたしかたないか？
　　　肝心の映画の方は、主役の王様が突然素っ裸になって怪物と格闘したり、ドラゴンの
　　　表現にいくつかの新しい表現があったりと、部分的には面白いところもあるが、ＣＧ
　　　キャラも気の入ったいくつかのカットはハッとさせるが、気が入っていないキャラは
　　　動きが「シュレック」並みにヘッポコだったりで、ＣＧ技術の進化は感じたが、映画
　　　としてあまり誉められた内容には正直感じられなかった。

　ALWAYS 続･三丁目の夕日　　　　　

　　　公開前に第１作のTV放映があったせいもあってか、劇場に集まったほとんどの観
　　　客には、すでにそれぞれのキャラクターに思い入れがあるようだった。なんと幸せ
　　　なシリーズ作品だろう。
　　　そんな観客の期待を裏切ることなく、いや、良い意味で裏切るお茶目なシークエン
　　　スで始まる続･三丁目の世界は、前回以上に時代考証にも力を入れ、確実にバージョ
　　　ンアップ、第１作から数ヶ月後という、時間的には全くの「続き」のお話ながら、
　　　練りに練った脚本でタップリと楽しませてくれる。特に今回の台詞まわし、その言
　　　葉の１つ１つが美しい。良く書かれた本だ。
　　　また山崎監督第１作の「ジュブナイル」から際立っていた子役に対する演出の上手
　　　さにはさらに磨きが掛かり、その生き生きとした子役達の演技には泣かせられる。
　　　こんなにいい人ばかりじゃなかっただろう昭和の美しい思い出、綺麗すぎる小雪も
　　　汚すぎる吉岡君も、全てはその時代に生きた、あの時代に「子供だった人」という
　　　目線で作られた、美しい思い入れがこもった児童映画的な作品だ。
　　　何よりも評判の高かった前作の続編としてのプレッシャーも多い中、これ以上の出
　　　来は望めないだろう。
　　　監督･脚本･VFXと１人３役で立派にまとめ上げた山崎貴監督に「よく頑張ったね！」
　　　と、心から拍手を送りたい

　ヘアースプレー　　　　　　　　　　

　　　御存知とは思いますが、この作品は「ピンク・フラミンゴ」などカルト映画作家と
　　　して有名なジョン・ウォーターズ監督が1987年に制作したニオイ付き映画、つま
　　　りあらかじめ渡されたシートを上映中に画面に指示された番号に合わせてスクラッ
　　　チすると、その場面にあった香りが楽しめる！と言う少々キワモノっぽい作品が
　　　原型で、それをブロードウェイで2002年にミュージカル作品化して上演したもの
　　　が大ヒットとなり、さらにそれをまた映画化したというもの。
　　　ミュージカル作品の映画化って、実はとても難しいものがあって、ここんとこ公開
　　　された作品の中にも、あえなく玉砕！ってか、映画化した価値ないじゃ〜ん！って
　　　思わず叫びたくなるような駄作・凡作が正直言って多かった。
　　　実は私はブロードウェイ・ミュージカルの大ファン。この作品も当然NYで観てい
　　　る（エッヘン！）。素晴らしかった〜！
　　　さらに今年の夏、ブロードウェイから日本にワールドツアーと称して来日し上演さ
　　　れた舞台も観ているのだが、これはダメだった〜！ やっぱりミュージカルって「
　　　生もの」だな〜と実感。だから今回の映画版を観るのが少し怖かった・・。
　　　しかし、そんな不安は吹き飛んだ！素晴らしい出来映えだ！
　　　監督のアダム・シャンクマンは振付師。「ヘアースプレー」がもし他の監督の手
　　　に委ねられるなら私死んじゃう〜！と断言するほどこの作品を心から愛する人。
　　　でも観客としては、作り手の思い入れよりも映画監督そのものとしての力量が肝
　　　心！彼はその期待に充分応えてくれた。ありがとうね、アダム！
　　　舞台版の呪縛から解き放たれた新しい映画版「ヘアースプレー」。 良いです！
　　　オススメします！オスギです。じゃないけど。良いです！

　ファンタスティック･フォー／銀河の危機　　

　　　ラリホ〜♪ラリホ〜♪ラ〜リッルッレッロ〜♪って、どうしてもこの歌を歌わな
　　　きゃ〜気が済まない往年のSF好きには面白いんじゃ？だって、あのシルバーサー
　　　ファーが登場するんだよ〜！
　　　アメリカでは人気の高いこのマーベル・コミックのキャラ。考えたら前作も観て
　　　いないし〜、何だかX-menとゴッチャゴチャになってるし〜、ってか、そもそも
　　　シルバーサーファーって誰！？とか言ってる日本の若者には、あまり興味の湧か
　　　ないシリーズかも知れない。ゴム人間とかオッサンだし・・・。
　　　でも前作同様に、特別に目新しいビジュアルやアイデアがあるワケではないが、
　　　お子ちゃまからお父さんまで楽しめる丁寧な作りになっている。まあ前作よりも
　　　ネ〜ちゃんの脱ぎっぷりが悪くなってるのはブ〜！ブ〜！だが、予告編で感じた
　　　印象より面白く観られて、後には何も残らないけれど暇つぶしにはなるんじゃ？

　河童のクゥと夏休み　　　　　　　　

　　　話題作ラッシュのサマーシーズンに意外にひっそりと公開中！？あの大傑作「映画
　　　クレヨンしんちゃん嵐を呼ぶモーレツオトナ帝国の逆襲」の原恵一監督の新作を観
　　　に行ってきました池袋〜！もっと拡大公開しちくり〜！
　　　題名が示す通り、河童のクゥと知り合った少年が過ごす夏休みのお話し。って〜！
　　　そのまんまやないけ〜！もう少しジブリみたいに小洒落た題名考えつかなかったん
　　　かいな〜・・！で、始まってみたら、これまた凄んご〜い直球な演出！ あれ〜？
　　　これってひょっとしていわゆる「教育映画」だったの〜！？ しかし・・・
　　　まずはこの監督の演出の的確なこと！奇をてらわず実直に丁寧に「日本人の今」を
　　　描き出している。そして脚本、これも全く奇をてらわず、今の日本人の自然な会話
　　　を表現している。回りの大人に「おネィさん！おネィさ〜ん！」とすぐに取り入る
　　　クレヨンしんちゃんとは真逆な主人公。これが現実！これが今の日本人！そうした
　　　今の日本人に警鐘を鳴さんと、原監督が実に良い日本映画を作ってくれた！見終わ
　　　る頃にはすっかりホッコリした良いコンコロモチにさせてくれる。こうした純粋な
　　　作品に、いつまでも涙が止まらない自分でいたいものだ。
　　　アニメ技術的には、クゥと出合う家族のキャラデザインなど、これでいいの〜！？
　　　とモノ申したいくらいウルトラ地味だったり、動画枚数や仕上げの感じとか、もう
　　　少し頑張って欲しいな〜と思う部分も正直言ってあったが、地味ながらも気取らず
　　　スカさず、ジックリと手堅い演出力で2時間18分をまとめ上げた原監督には拍手を
　　　送りたい。そしてこれを機についにクレヨンしんちゃんの呪縛から解き放たれた原
　　　監督の生んだ、ジブリ作でもなく文化庁推薦の真面目すぎる教育映画でもない、新
　　　たな味わいを持ったアニメーション映画の誕生に期待したい。

　トランスフォーマー　　　　　　　 　

　　　S・スピルバーグとマイケル・ベイ監督が手を組んだこの夏の話題作。日本で生ま
　　　れた合体ロボットおもちゃが、アメリカで大きく育ってバタ臭いVFX映画になって
　　　帰ってきた！
　　　注目すべきはそのリアルでトリッキーなVFX映像。特に初めてガシャンガシャンと
　　　その素晴らしいトランスフォーム（変形）っぷりを披露するシーンには、思わず
　　　「おお〜！」と声が出る。迫力を出すためか？アップ目の構図が多いが、遠景に
　　　巨大ロボットが合成されているロング・ショットは、少年時代に誰もが思い描い
　　　た空想の景色を見事に実体化してくれた感じして、見ていてニマニマしてしまう。
　　　しかしお話しはロー・ティーン向け、と言うか？まさに「怪獣映画」のレベル。
　　　元々が合体戦隊モノだから仕方ないのかも知れないが、なぜか主人公の身の回り
　　　に都合良く起きる事件がやがて、地球が！いや全人類（アメリカ）が！危ない！
　　　という国家的危機に結びつき、最後にそれを解決する、という流れ。
　　　この程度の内容ならば、畳みかけるような編集で、2時間以内にテンポ良くまとめ
　　　て欲しかった。ロボット同士の市街戦も迫力はあるが、どっちが敵でどっちが味
　　　方か？見た目で分かりにくいのも眠気を誘う。演出はともかくVFXのスタッフは
　　　凄く頑張っているので☆を半分オマケ！

　レミーのおいしいレストラン　　　 　

　　　ピクサー社の新作を見るたびに、その技術の高さに驚かされていつも落ち込む。
　　　「そうか、もう立体アニメーションの時代じゃないのかも・・・」と。
　　　ネズミが料理を作る！ってかネズミが主役って、ミッキーマウスをメインキャラに
　　　しているディズニーに喧嘩売ってるの！？と心配してしまう今回の企画だったが、
　　　そこは天下のピクサー社、前作「カーズ」からさらに進歩したその新しいアニメー
　　　ション表現は、ここ最近また増えてきた他のCGアニメ作品とは明らかなるレベルの
　　　差を見せつける、それはそれは素晴らしい極上品に仕上がっている！
　　　モーション・キャプチャーを使ってキャクラクターにいい加減な動きを付けている
　　　ヘッポコ・プロダクションに「これぞアニメーションだ！」と爪の垢でも投げつけ
　　　てやりたい気分！
　　　キャラクターの１つ１つが、ちゃんと＜役者＞として、完璧に＜演技＞をしている。
　　　そこに縦横無尽なカメラワークや、水や火や光といったリアルな状況表現も加わる
　　　のだからたまらない！こりゃもう世界最高のアニメーション技術！と言えよう。
　　　監督は「アイアン・ジャイアント」「Mr.インクレディブル」のブラッド・バード。
　　　映画マニアな監督なだけに、単なるお子さま向けの安っぽいサクセス・ストーリー
　　　にしなかった姿勢は素晴らしい。しかしその分、話が少々高等向けになってしまい
　　　「モンスターズ・インク」あたりをピクサー作品のベスト１！カワイ〜イ♪な〜ん
　　　て言っている一般客にはちょっとテンポの加速度感が不満かも・・・。ジョン・ラ
　　　セター監督みたいに、グッと来るテーマを持たせつつ、ラストに向かって一気にテ
　　　ンポ良く分かり易くまとめ上げて欲しかった気がするのは贅沢か？
　　　ま、しかしながら「今これを観ないでいつ観る！」最新鋭の技術とセンスを、ぜひ
　　　この夏、おいしく御堪能あれ！

　アズールとアスマール　　　　　　　

　　　久々の４つ☆！この夏一番の傑作！
　　　「キリクと魔女」でも有名なフランスのミシェル・オスロー監督の最新作。メリハ
　　　リの効いた美しい画面が印象的だった「キリク・・」からさらに発展させた、CGを
　　　駆使したアニメーション作品。キャラクターの動きにはCG独特の重みの無いヘンテ
　　　コな部分も正直多々見られるが、この作品の一番の魅力は何と言っても、その全体
　　　の美術の美しさにある。
　　　中間色の中に映えるビビッドな色の数々！そこに登場する白と黒のコントラスト！
　　　陰影が省略された衣装の中にややリアルに描き込まれた顔は、まるでクリムトの絵
　　　画のよう！ 「CGで制作された意味を初めて感じた！」と言っても過言でないほど、
　　　それはそれは観るものを酔わせる魔法のような美しさだ。
　　　もう１つ、この作品の素晴らしい所はそのお話し。どこかの昔話をベースにしたの
　　　か？と思ったが、これは監督のオリジナルのストーリーだそうだ。その強い意思と
　　　しっかりしたメッセージには拍手！心打たれ、思わず背筋も伸びる思いがする。
　　　日本語吹き替え版は高畑勲監督の監修。言語がバイリンガルになる表現など、吹き
　　　替え版ならではの良い部分も多くオススメ。そして何より、この美しい作品をぜひ
　　　劇場のスクリーンで堪能していただきたい！

　ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団　　　

　　　お馴染みハリポタの第５作目。監督はまた替わってこれが劇場用長編作デビューと
　　　なるというデイビッド・イェーツ。原作を読んだファンには今までで一番ダークな
　　　お話しなので、それがどう映画化されるのか！？と不安の声も多かったようだが、
　　　暗すぎず明るすぎず、第３作目からお子ちゃま路線も脱してイイ感じに育ってきた
　　　ハリポタの雰囲気を上手くまとめ上げた卒のない出来上がり。
　　　大きな見どころは無いが、個人的には呪文の特訓シーンで呼ばれた守護霊が杖の先
　　　から煙のような光跡を残しながら現れるシーンと、最後の激しい魔法対決で杖から
　　　出るCGエフェクトの美しさに見惚れた。
　　　本作から登場したヘレナ・ボナム＝カーター。出番は少ないが思わず「女版ジャッ
　　　ク・スパロウか！」とツッコミを入れたくなる奇人っぷりが楽しかった。

　ボルベール＜帰郷＞　　　　　 　　

　　　「オール・アバウト・マイ・マザー」のペドロ・アルモドバル監督の最新作！
　　　今回は死んだと思っていた母親との再会の話。なのでムチャムチャ泣けるお話しか
　　　な？と思っていたら、むしろ喜劇に近いかも・・・。テーマは「女」または「血は
　　　水よりも濃い」って〜ことかな？
　　　始めはバラバラとしていた話が途中からだんだんとくっ付きだし、最後には全てが
　　　繋がる、いや繋がらないで宙ぶらりんもあるけど・・といった展開はアルモドバル
　　　監督ならでは面白さ！
　　　お得意の「赤」を基調とした美しい画面構成と共に、主人公の役柄に没頭しすぎて
　　　大変だった！と言うペネロペ・クルスの美しさもインパクト大！
　　　耽美的で、大げさで、情熱的で、オカマ趣味な、この監督独特の「体臭」とも言え
　　　るクセの強〜い映画だが、ハリウッドに毒されないこういう大人な作品が大手を振
　　　って公開されるのは非常に歓迎したい！

　ダイ･ハード4.0　　　　　　 　　　

　　　正直言ってこのシリーズは第１作から苦手。刑事物とは言え、犯罪を見せ物＆娯楽
　　　化させているので、結果としてこういうドンパチを「カッコイイ！」と勘違いする
　　　若者を増やす趣味の悪い「悪書」のたぐいだと感じるからだ。
　　　これがSFとか、現実的ではない設定ならファンタジーと取ろう、また実際にあった
　　　事件や犯罪を元にしているのならノン・フィクションと取ろう、しかしこれはフィ
　　　クションなのに、ありそうもないけどありそうな犯罪映画、しかもそれを娯楽作品
　　　として妙に面白く作っているらからたまらない。見ていて素直に楽しめない。
　　　今作では、悪者に加担してしまった若きネット・ハッカーに現実の厳しさを諭すシ
　　　ーンもあることはあるのだが、こういう犯罪はこれから実際に起こってもおかしく
　　　ないし、その大元の大犯罪までとはいかなくても、小さな犯罪に対して、例えば正
　　　しいコンビニの襲撃の仕方や、正しい人質の取り方や脅し方、といったようなこと
　　　のお手本を見せているような映画を、大金を掛けてここまで娯楽色タップリに撮る
　　　って、いかがなもんだろうか・・・と考え込んでしまう。
　　　映画はそんな心配をよそに、大悪党の仕掛けたサイバー・テロにまんまと通信網を
　　　ズタズタにされたアメリカ合衆国が、交通事故やらビル崩壊やら大停電やら高速道
　　　路大爆発などなど、メチャメチャなパニック状態になる様子を楽しみながら、それ
　　　に身体１つで立ち向かうブルース・ウィルスの大活躍を「うわ〜！あり得ね〜ぇ！
　　　」と叫びながら2時間9分、息つくヒマもなくハラハラできる仕上がりになってい
　　　た。いいのか！？ハリウッド！9.11で懲りたはずなんじゃ？ こんなにお金がある
　　　のなら、そしてこんなに映画を作る技術があるのなら、もっと心が豊かになるよう
　　　な作品を作って欲しい！馬鹿は死んでも治らない！って感〜じのファッキン・アメ
　　　リカンな１本。

　恋愛睡眠のすすめ　　　　　　　　　

　　　「エターナル・サンシャイン」に続くミュージック・ビデオ界の天才児・ミシェル
　　　・ゴンドリーの監督最新作。
　　　母親の住むパリにやってきた主人公の青年が、苦手なフランス語に苦労しながらも
　　　アパートの隣室に住む女性（シャルロット・ゲンズブール）に素直に胸の内を打ち
　　　明けられない、といった恋愛ドラマなのだが、主人公を監督自身に反映させたらし
　　　きプライベートな独白とも捉えられる、夢と現実がゴッチャになった彼の脳内の葛
　　　藤の世界を、段ボール紙で出来たセットに住む「オレ様TV番組スタジオ」やら、
　　　お得意のスクリーン・プロセスによるヘンテコな画面構成やら、めちゃめちゃアナ
　　　ログでカワイイ手作りのコマ撮りアニメーションなどなど、おとめ心が鷲掴みされ
　　　るような手作り映像で綴られた「不思議ちゃんテイスト」な作品。
　　　全体にもう少し分かり易い構成になっていれば「アメリ」のようなクリーン・ヒッ
　　　トになったのかも知れないが、そのぎこちなく進むちょっとオタクなエピソードの
　　　中に、時折その感性の豊かさにウキュキュ！とくすぐられる部分も多く、逆に「
　　　何だよ！これ？」と見て怒る観客もいるかも知れないが、これはミシェル・ゴンド
　　　リーでなければ撮れない映画。彼のファンは必見！

　ゾディアック　　　　　　　　　　　

　　　デヴィッド・フィンチャー監督の最新作。1969年のアメリカ独立記念日に始まっ
　　　た謎の連続殺人事件のお話し。
　　　実を言うと個人的にデヴィッド・フィンチャー監督作品はあまり好きではない。彼
　　　も作品には人殺しや暴力を喜んで見せ物にしているような悪趣味を感じるからだ。
　　　でも今回わざわざ劇場まで足を運んだのは、この作品が実話を元にしていているた
　　　め、当時の街並みを忠実に再現しようと、かなり大胆にCGを使っていると言うん
　　　で、その出来が気になったからだった。
　　　1969年と言うと40年近くも前の事だが、この事件は犯人自身が新聞やTVなどの
　　　マスコミに殺人の予告状を送ったりして、社会的にもスキャンダラスな事件だった
　　　ので、それぞれの事件が起こった場所は余りにも有名。いいかげんな画作りは出来
　　　ない！ということで当時の街並みや風俗を出来るだけリアルに再現しようと、VFX
　　　技術が随所に使われた、というワケ。
　　　その出来は素晴らしく、恐らく日本の一般の観客には何の不思議も違和感もなく、
　　　普通のアメリカのサンフランシスコで普通に撮影された映像に見えるだろう。昔か
　　　ら「良くできた特撮は、その出来の良さから誰も気づかず、あまり賞賛はされない
　　　ものだ」という言葉があるが、これはまさにその通り！街並みから役者達の衣装や
　　　髪型なども含め、呆れるほど普通に70年代に見える。
　　　で、そんな特撮以外に肝心な映画としてはどうか？と言うと、ちょっと硬派過ぎる
　　　気もするが、長尺をものともしないサスペンスでグイグイと引っ張って飽きさせず
　　　恐らく原作には書かれていなかっただろうところまでキッチリと語られてチョン！
　　　と終わる、なかなか骨太で見応えのある作品だった。パッとした派手さは無いが、
　　　観客を心理的にゾッとさせる手腕など見どころは多く、なかなかの力作だった。

　プレステージ　　　　　　　　　　　 　　

　　　「メメント」で一躍注目され、前作の「バットマン・ビギンズ」のヒットでさら
　　　に株が上がった感じのクリストファー・ノーラン監督の新作。因縁ある２人の奇
　　　術師の命を掛けたバトルの物語。騙し騙され、そして驚愕のラストへ！
　　　ヒュー・ジャックマンとクリスチャン・ベールって、早い話がX-MENとバットマ
　　　ンの戦い？なワケだし、脇役にもマイケル・ケインやスカーレット・ヨハンソン、
　　　それに「ロード・オブ・ザ・リング」でゴラム役をやってた人、さらにあのデビ
　　　ッド・ボウイまで登場させて、セットや衣装もゴージャスで、なかなかカッチリ
　　　と仕上がっているのだが、ど〜も華がない、と言うか何だか地味〜な雰囲気。
　　　才能ある２人の奇術師がお互いに秘密を持ちつつも競い合い、最後には殺人事件
　　　にまで発展するミステリー劇なのだが、結局２人の奇術師がお互いに競うことば
　　　かり、と言うかお互いを邪魔することばかり考えているんで、ちっともいい人に
　　　思えず、観客がイマイチ感情移入できないのがいけないのかも知れない。もう少
　　　し洒落っ気やユーモアそして何よりも華が欲しかった気がする。

　300 ＜スリーハンドレッド＞ 　　　　

　　　ほとんどの人物撮影をブルーバックやグリーンバックで行って、後処理でCGやエフ
　　　ェクトなどのデジタル処理を掛けまくった、一大VFX作品。
　　　まずはそのデジタルてんこ盛りの画作りは想像以上に美しくアートしていて素晴ら
　　　しい！もう今は何でも出来るんだね〜っ！って、せっかくの技術に驚きを感じられ
　　　ないのは悲しいけれど、美術デザインや画面構成など、実に良く作り込んでいる。
　　　画作りばかりでなくドラマ的な部分も、それなりに固めてあり、悪くはないのだが
　　　結局は正義の名の下に戦うことを正当化してしまう内容はいかがなものかと感じて
　　　しまう。
　　　「ロード・オブ・ザ・リング」がいかに気品があったか感じる。エンディング・タ
　　　イトルのグラフィックアニメーションも良く出来ていた。しかし筋肉モ〜リモリ！
　　　血の気もタ〜ップリな濃厚でバタ臭いバーベキュー風味のお話しにゲップが出たの
　　　か？エンドロールを楽しまずにさっさと帰るお客が多かったのが印象的。

　パイレーツ･オブ･カリビアン／ワールド･エンド　
　　　　　　　　　　　　　　　　　 　

　　　お馴染み！って感じになったパイレーツ･オブ･カリビアンのシリーズ第３段！
　　　少なくとも前作である「デッドマンズ･チェスト」は見ておかないとね〜！
　　　上映時間170分！！！キャ〜！ってめっちゃ長いけどサービス満点！見せ場も一杯
　　　なノリの良さ！特にVFXが凄〜〜〜い！ 前作はクラーケンの襲撃シーンなどにちょ
　　　っと荒っぽさも目立ったが、今回は凄い！ってかVFXもここまで来たか！？って位
　　　ILMがメインで担当してるだけあって、構図的に美しい！とハッと見惚れるシーン
　　　も多く、同じCGでも日本じゃ到底太刀打ちできないな〜、ゲゲゲと思うほどの大
　　　迫力！こりゃビデオじゃもったいないですぜお客さん！ぜひぜひ劇場にGO！です。
　　　シリーズ作品なので、それぞれのキャラクターに思い入れがあったりするファンの
　　　方たち、特にオーランド･ブルームや新参者だけどチョウ・ユンファのファンとか
　　　には人物描写で色々と不満もあるかも知れないが、各キャラクターに合わせてそれ
　　　ぞれ遊びや見せ場が用意されており、深いお話しじゃないけれど洒落っ気もタップ
　　　リあって娯楽映画としては文句無くお腹一杯楽しめる１本でしょう。
　　　何よりこの作品、撮影現場はきっと楽しかっただろうな〜、と、そんな現場の楽し
　　　さが感じられる所もとても好感が持てた。
　　　この映画を記念して、いよいよ東京ディズニーランドの「カリブの海賊」も待望の
　　　ジャック・スパロウ登場バージョンに変身するらしい！気になるやんけ！さすが
　　　ディズニー商売が上手いな〜！

　スパイダーマン３　　　　　　　　　　

　　　御存知！人気アメコミ・ヒーローものの第３弾。本国アメリカよりもいち早い日本
　　　公開、しかもGW中！ということで話題性も高く、派手な御登場〜！って感じ。
　　　１・２作と同じサム・ライミ監督による今作は「復讐」をテーマにした内容。上映
　　　時間150分以上ってのは相変わらず長いな〜とは思うけれど、浅すぎず、深すぎず
　　　見せ場も満載で、登場キャラが多い割には、若者をターゲットにしたデートムービ
　　　ーとして良くまとまっている。
　　　何よりもVFXシーンは更にレベルアップしていて、特にバトルシーンのカット割り
　　　が素晴らしく、オールCGならばともかく、縦横無尽に動くカメラワークにどうやっ
　　　て役者の実写を撮影したのか！？考えるだけでゾッとするほどの凝った映像。
　　　こういうVFXってビデオで観るとチャチに感じるので、ぜひ劇場の大画面で体感し
　　　て目を回して頂きたい！
　　　原作がアメコミなので、その「漫画的世界観」の好き嫌いはあるとは思うが、３作
　　　目としての遊び心もあり、敵キャラとの心の交流がちょっと手塚治虫作品っぽかっ
　　　たりもあり、長いので観てお腹一杯にもなるし、多くを望まなければまあまあの仕
　　　上がり具合で「お疲れ様〜！」ってところ。

　バベル　 　　　　　　　　　　　　　　

　　　ブラッド・ピット、ケイト・ブランシェット、役所広司、そして何より本作で米ア
　　　カデミー賞の助演女優賞にノミネートまでされてしまった菊池凛子！という注目の
　　　キャスティングの話題作。モロッコ、メキシコ、そして日本で展開される複数のス
　　　トーリーが、どう絡み合って行くのか、興味津々だった。
　　　まずはモロッコ、出入りの業者が持ってきた猟銃、これさえあれば家畜のヤギを食
　　　い荒らす憎い獣を退治できる！と手に入れた猟銃を子供に与え、これで日に３匹は
　　　殺せと命令する父親。何の疑問も持たずに銃を手にする子供。そもそもそこからこ
　　　の不幸な物語は始まる。ああ・・嫌だな〜嫌な予感がする。そんな風になって欲し
　　　くないな〜、と思う嫌な方向にどんどん話は進み・・・。パンッ！
　　　題名となっている「バベル」とは、旧約聖書の有名なあの「バベルの塔」のこと。
　　　人間のおごりから建てた天まで伸びようとする塔に腹を立てた神は、その塔を壊し
　　　さらにその罰としてわざとバラバラな言語を与えて人間達が上手く意思疎通できな
　　　くなるようにしてしまった・・・という神話。
　　　テーマは素晴らしい。群像劇としても良くまとまっている。特にそれぞれのエピソ
　　　ードを少しだけ時間軸をずらして繋いでみせるという編集方法は巧妙だ。
　　　でもね、とにかく物語が嫌〜な方向に行くのがたまらない。あ〜やめろ！やめろ！
　　　やめなさい〜！って・・・。
　　　そのハラハラ感は昨年観たあの「クラッシュ」に似た部分がある。作品のテーマは
　　　違うけど、でもね「クラッシュ」には救いがあった。で、その救いの部分がとって
　　　もドラマティックだったので心に響いて泣けた。何ていい映画なんだ！って。
　　　だけどこの「バベル」は痛いの。ただひたすら。ホント痛すぎ。で、問題はその
　　　痛さが肝心なテーマに今ひとつ上手く繋がっていない感じがした。
　　　菊池体当たり凛子の手紙も内容が分からないし、ブラピの電話の数が多いままって
　　　それってやだやっぱ救われないじゃん！？とか、結果あんましエエ話に思えないの
　　　で見終わっても「クラッシュ」ほど後味を引きずれないのが難点かな？
　　　ポール・ハギス監督の「クラッシュ」DVDも絶賛レンタル中！「バベル」悪かない
　　　けど「クラッシュ」の勝ちかな？

　ストリングス 〜愛と絆の旅路〜　 　　　

　　　デンマークから生まれた個性的なマリオネット（糸操り人形）映画。
　　　監督・脚本のアンデルス・ルノウ・クランクが飛行機の中でたまたま目にしたのが
　　　マリオネットを使ったCM映像、その表現力と造形の素晴らしさに感激し、もし自分
　　　がマリオネットだったら世界はどう映るか？と、木の上に座っている人形を何万本も
　　　の操り糸が迫るように取り囲むというスケッチを描いたことが始まりだったそうだ。
　　　天まで伸びた糸、生命と運命を結ぶ糸、その糸が切れる時、命までもが絶たれる。
　　　そんなエモーショナルな設定がこの作品の最大の魅力。
　　　人形、美術、撮影、と想像していた以上に素晴らしく非常に手の込んだ作品で、お話
　　　しも美しくもはかない良質な物語に仕上がっている。
　　　日本では長塚圭史脚本、庵野秀明監督による吹き替え版のみの公開、というのは正直
　　　歯痒く、ムード溢れるオープニング後の肝心な第一声から見事にズッコケさせてくれ
　　　る。しかしメインの草なぎ剛、中谷美紀、優香の３人は違和感無くとても良かった。
　　　2004年の制作から日本公開まで時間は掛かったが、顔の売れた俳優陣を起用した吹
　　　き替え版をアピールして公開のチャンスを広げたのは成功だったかも知れない。

　ナイト ミュージアム　 　　　　　　　　

　　　正直言って予告編を何度見ても、骨だけの恐竜が迫ってくるのもCG臭かったし、あの
　　　ロビン･ウィリアムスが出演していることもあって「またジュマンジでしょ？」って気
　　　もして、ち〜っとも面白そうだと感じていなかった。
　　　しかし実際に劇場で見てみたら、あらイヤだ！非常にバランスの良く取れた作品でビ
　　　ックリ！やっぱり映画は予告編だけで判断しちゃ〜いけない！反省！
　　　監督はリメイク版「ピンクパンサー」などコメディー映画を得意とするショーン・レ
　　　ヴィ。夜になると博物館の展示物が生き返る！という単純なお話ながら、まずコメデ
　　　ィーとして非常に脚本が練れている。コメディーファンでもあるこの監督らしく本作
　　　には昔懐かしいミッキー･ルーニーやディック･バン･ダイクといった往年の名コメディ
　　　アン達もキャスティングされていて昔からの映画ファンも楽しめる洒落っ気も良い。
　　　逆にこの監督はVFXモノには全く慣れていなかったために、制作初期からVFX監督を
　　　ガッチリとかませるという方法を取り、それが功を奏してVFXの使い方が非常に効果
　　　的。演出が的確なので予告編ではイマイチと感じていた恐竜のシーンも本編では、さ
　　　らにブラッシュアップしたテイクかな？と思うほど印象も好転。技術的には動き出し
　　　た身長8cmほどのジオラマ用のミニチュア人形（人間）達と絡むシーンなどが、視覚
　　　トリックとしての面白さがあり、久々に童心に返ってワクワクしながら楽しめた。
　　　実際にNYのセントラルパーク脇ほぼ中央に位置する自然史博物館に行ったことがある
　　　人にとっては、この映画が更に楽しく感じるのも魅力の１つかも知れない。
　　　VFXばかりに頼らずに、ちゃんと中身のあるしっかりしたドラマに仕上げられてた希
　　　有な作品なので、予告編やCMに惑わされずに、ぜひ劇場で御鑑賞を！　　

　デジャヴ　　　　　　　　　　　　　 　　　　

　　　プロデューサーはあの派手モノ好きのジェリー・ブラッカイマー！「パイレーツ・オ
　　　ブ・カリビアン」シリーズのヒットで株が上がった感はあるが、やはりお好きなのは
　　　カーチェイスもタップリな血の気の多いドッカ〜ン・バッカ〜ン・アメリカ〜ン！な
　　　犯罪アクションもの。
　　　ただし今回は9.14事件以降ハリウッドでもあまり残忍な印象がする作品はウケない！
　　　ということで、まず黒人を主役にし、しかも善人に仕立て、SF的な要素を盛り込み、
　　　お話の後味が悪くならないように脚本を練り、と数々のマイナス要因を排除した後に
　　　更にロケ地を御丁寧にも水害にあったニューオリンズで行って街の活性化に貢献しま
　　　す！と言う大義名分の元にドッカ〜ン・バッカ〜ンやっている感じ。
　　　監督は「トップガン」や「ビバリーヒルズ・コップ２」でもブラッカイマーとタッグ
　　　を組んでいるベテランのトニー・スコット。映像は手堅くオシャレ！
　　　後半のサスペンスの盛り上げも上手く、ハラハラドキドキするが、見終われば「あ〜
　　　面白かった！ さ〜てじゃあ次はどこ行く〜ぅ？」って後味もアメリカ〜ン！

　パフューム　ある人殺しの物語　　　　　

　　　「おすぎです！」ってTVスポットを目にしたときから正直言って期待していなかっ
　　　た。失礼ながら今までに彼をスポットCMに起用した映画って、とにかく客を劇場に
　　　呼ぼう！といった配給会社の思惑がプンプンで、その実「ちょっと問題のある作品」
　　　や、はっきり言って「ハズレ作」である場合が多かった気がするからだ。何度ダマさ
　　　れたことか！？オマケに今回のＴＶスポットには桜坂やっくんのバージョンまであっ
　　　たりして、そんでさらにあの集団での裸のシーンが流れるんだから、キャ〜！こりゃ
　　　もういかがわしいったらないわい！
　　　しかしながら、そんな先入観をよそに、ベスト・セラー小説を映画化したというこの
　　　作品。全体に猟奇的な雰囲気がかなり強いが、なかなか個性的で面白い内容だった。
　　　＜ビデオの花園＞でも紹介している『赤い薔薇ソースの伝説』をもっとギトギトのド
　　　ロドロに煮詰めた感じかな？
　　　監督は『ラン・ローラ・ラン』が強烈な印象だったドイツ人のトム・ティクバ！すっ
　　　ご〜い！出世したな〜！ドイツ映画史上最大の制作費を掛けた大作だって！それでい
　　　てそんなプレッシャーにつぶされないで、ここまでまとめ上げたのは立派！
　　　めまいにも似た強烈な映像が、グロいながらもまるで「残り香」のように、いつまで
　　　もいつまでもまとわりつく、そんな作品に仕上がっている。

　ドリームガールズ　　　　　　　　　　　　

　　　ブロードウェイの大ヒットミュージカル作品の映画化。本家の舞台版は未見だが、実は
　　　1998年のグラミー賞授賞式がTV放映され、舞台上でエフィー役のジェニファー・ホリ
　　　デイが「And I am Telling You I'm not Going」を歌ったのを見てそのとんでもなく
　　　パワフルで泣けるほど素晴らしい歌声が私は目と耳に焼き付いて忘れられないでいる。
　　　今回の映画版、毎度の事ながらブロードウェイの舞台作品の映画化って実に難しいもん
　　　なんだな〜と再確認させられた。始まってしばらくはとても良い感じに進むのだが、そ
　　　のうちにミュージカル特有の「突然歌い出す」というパターンが始まると、たとえミュ
　　　ージカル好きな私でも、舞台ではなく映画の中でのそれには不自然さを感じてしまうの
　　　はいかがなものか？ 「ミュージカル、喧嘩も罵倒も、全て歌？」
　　　過去にこのパターンを難なく自然にクリア出来たのは巨匠ロバート・ワイズ監督作の大
　　　傑作「サウンド・オブ・ミュージック」「ウエストサイド物語」の２本であるのは間違
　　　いないし、音楽映画としては、この作品にも出ているジェイミー・フォックスがレイ・
　　　チャールズ役で主演した「Ray／レイ」の方が遙かに出来は上だった気がする。
　　　そのあたりでこの作品が「舞台ミュージカルの映画化」として成功しているかは疑問が
　　　残るが、何よりお話しが、往年のモータウン・サウンドを知っている世代にはすごく楽
　　　しめるちょっとマニアックなネタだし、楽曲の素晴らしさ、また主役にあのビヨンセ！
　　　そしてエフィー役にパワフルな歌姫ジェニファー・ハドソン！という強力なメンバーを
　　　起用した功績もあり、音楽的な聞き所＆見せ場はいっぱいで、物語の面白さを越えてそ
　　　うした音楽に酔える面白さは充分感じた。音楽的には★をオマケしたいけれど、映画の
　　　面白さとしては正直これくらいかな？

　バブルへGO!! タイムマシンはドラム式　　　

　　　久々のホイチョイ・プロダクションズの映画は、17年前のバブル黄金期を知らない
　　　観客にどう写るかは分からないが、知っている人間にはニヤニヤさせられるなんとも
　　　ホイチョイらしいマニアックなネタのコメディー。
　　　その演出力には定評のある馬場康夫監督だけあって、コメディーとして手堅い作りに
　　　仕上がっていた。何よりもまずは失礼ながらあの旬も過ぎた感のあった広末涼子が若
　　　返ったかのように生き生きとして見えたのは監督の力量だろう。現代と17年前を繋ぐ
　　　お話しなので、今見ないと風化してしまいそうなギャグもあったり、全体にTVサイズ
　　　のフレーミングで、映像としては特に凝った見どころも感じられなかったりはするが、
　　　肩の凝らない、軽く楽しめる内容には好感が持てた。

　それでもボクはやってない　　　　　　　

　　　この作品も言わずと知れた「Shall We ダンス？」周防正之監督の待ちに待った11年
　　　振りの新作！いや〜待ちました！しかし待った甲斐のある、それはそれは濃い内容！
　　　２年間に渡る徹底的な取材を行ったというだけあって、ウンチク的な興味を誘いつつ
　　　日本の裁判制度の問題点をユーモアも交え、真面目に考えさせるという、かつて無い
　　　独特の「大人の映画」に仕上がっていた。
　　　こうしたウンチクものと言えば伊丹十三監督の一連の作品を思い起こすが、妙な笑い
　　　を作らず、真実を笑え！といったスタンス。この作品をオリジナル脚本として作り上
　　　げた周防監督の恨みにも似た「執念」？すら感じられる内容。 特にラスト近く30分
　　　辺りの展開とメッセージが素晴らしい！全体は147分という長尺だが、これをまとめ
　　　上げる編集作業は大変だったであろう。
　　　女性弁護士役の瀬戸朝香が唯一リアリティのない演技で浮いていた気がしたが、それ
　　　以外は全ての役者が、実に素晴らしい演技を見せて、流石周防監督！と唸らせる。
　　　スッキリした気分で劇場を出たかったが、こんな硬派な映画を作り上げた周防監督に
　　　惜しみない拍手を送りたい。　　

　鉄コン筋クリート　　　　　　　 　　　

　　　原作は言わずと知れた松本大洋の人気コミックス、それを原作マニアだと言うアメリ
　　　カ人監督が日本のアニメ制作会社４℃で作り上げた、言わば国際的なジャパニメーシ
　　　ョン作品。素晴らしい画力と強烈なモノクロの画面が印象的だった松本大洋の原作を
　　　アニメーションという料理法で、よくぞここまで映像化してくれた！好き嫌いはある
　　　だろうがアニメーションとしてのクウォリティーは抜群！美術設定も素晴らしく３Ｄ
　　　ＣＧの使い方、実験的な部分も面白い！一瞬たりとも気を抜けない完成度の高いビジ
　　　ュアルに原作に対するこの監督の並々成らぬ情熱も感じられ、久々に２１世紀を感じ
　　　る「進化したアニメーション」を見せられた気がした。
　　　しかし、ストーリーとしては原作の持つ難解さや不健全な部分もそのまま引き継いで
　　　しまった感じ。少年版ヤクザ映画？少年残酷物語？原作へのリスペクトは分かるが、
　　　どうせなら、もうちょっとエエ話に置き換えて欲しかったような気も・・・。

　エラゴン　遺志を継ぐ者　 　　　　　　

　　　ジョージ・ルーカスが創設したSFXのエリート集団ILM出身のステファン・ファング
　　　マイアーという監督さんのデビュー作！ということでちょっと期待していたドラゴン
　　　映画。さすがILM出身だけあってILMはもちろん、リチャード･テイラー率いるWETA
　　　までもが協力したドラゴンのSFXは、かつて見たことがないほど、それはそれは素晴
　　　らしいリアリティーある映像で、ドラゴンファンを魅了してくれる。
　　　特撮映画として見ると、ドラゴンのディティール、アクション、合成の自然さ、カメ
　　　ラワークのダイナミックさ、どれを取っても満点以上のクウォリティーだ！
　　　しかし、映画のストーリー自体はあらかじめ想像出来る以上の何事も起こらないし、
　　　演出的には残念ながら二流の出来かな・・。「ロード・オブ・ザ・リング」のP・ジャ
　　　クソンがどれだけ演出家として才能があるか、再確認させられた気がする。
　　　厳しいオーディションを勝ち残ったという主役の青年も、金髪！というだけで、時々
　　　オバさんぽかったり、ドラゴンのアップの表情も、犬っぽかったりチンパンジーっぽ
　　　かったりと、今ひとつ観客のハートをググッと鷲掴みにするまでの魅力には欠け、物
　　　語はただただ104分進んで行くのであった、って〜感じ。

　パプリカ 　　　　　　　　　　　　　　

　　　筒井康隆原作の小説を「千年女優」「東京ゴッドファーザース」の今敏監督がアニメ
　　　化した作品。人間の夢の中にアクセスする機械のお話。だから現実と思ったらそれが
　　　ドヨ〜〜ンと変化して実は夢だった！という、どこまでが夢でどこまでが現実か？と
　　　いったイメージが、どんどん続く。
　　　それはアニメーション的な表現にまさにピッタリな、何とも摩訶不思議な世界観を見
　　　せてくれる。これぞ日本の誇る＜ジャパニメーション！＞と堂々と呼ぶべく素晴らし
　　　いクウォリティーの高さだ。
　　　私は原作は読んでいないが、今の時代に合わせて、大胆な解釈も加えて映画化したの
　　　だろう。まず始めはその高度なアニメーション表現に魅せられるが、お話しも少し高
　　　度なのか、特に後半になると正直言って少々飽きてくる、と言うか、夢と現実をあま
　　　りにも行ったり来たりするので、見ている方は何だかワケが分からなくなってきてし
　　　まう。なのでちょっと難解な風味に仕上がっている分、万人向けのドラマとは言い難
　　　いかも知れない。
　　　でもね、この強烈なビジュアルはかなり後を引くんだな〜・・・。公開している劇場
　　　は少ないけれど、そのクウォリティーの高い画像を楽しむためにも、ぜひ劇場に出掛
　　　けられることをお勧めしたい。

　硫黄島からの手紙　　　　　　　　　

　　　硫黄島の戦いを日本側の視点からとらえたクリント・イーストウッド監督作品。
　　　「父親たちの星条旗」を見たときから待ちこがれていた２部作の完結編は、そのほと
　　　んどが日本人キャストによる日本語による台詞芝居、まずはこんな映画をアメリカ人
　　　であるイーストウッド監督が自ら演出し、しかもハリウッド映画として作られたこと
　　　に改めて驚かされる。
　　　本国アメリカでは画面に英語字幕が出るワケだが、字幕に慣れていないアメリカ人が
　　　こんなに長い映画をジッと見るなんて！とも思うし、また日本人の観客も、もしこの
　　　映画が日本人監督によって作られたものならば「また戦争映画ね〜・・」とここまで
　　　強い興味を持たなかったのではないか？と複雑かつ不思議な気持ちになる。
　　　さらにアメリカ人の描くヘンテコな日本像などを（例えば映画「SAYURI」のように）
　　　感じさせる事も無く、当時の日本が非常にリアルに表現されているのにも驚かされる。
　　　もちろん所々日本語の台詞が聞き取れなかったり、主演の二宮和也君の言い回しが現
　　　代の若者っぽかったり、と多少の突っ込みどころはあるが、日本語が話せないイース
　　　トウッド監督が、ここまで本気で日本のことを勉強して演出していることに対して、
　　　その研究心と造詣の深さに頭が下がる思いがした。
　　　テーマは「父親たち・・」と全く同じだが、誰も英雄にせず、誰も悪者にせず、感情
　　　に押し流されず、ひたすら戦争の無意味さを、強く、真面目に、そして客観的な視点
　　　で見せていながらメッセージはしっかりと伝えてくれるなんて、こんな戦争映画はか
　　　つて無かったはず。素晴らしい！イーストウッド監督に心から拍手を送りたい。

　武士の一分　　　　　　　　　　　　

　　　山田洋次監督が「たそがれ清兵衛」「隠し剣 鬼の爪」に続き同じ藤原周平の小説を原
　　　作にした時代劇３部作の完結編。
　　　素晴らしい！本当に素晴らしい！
　　　30歳を過ぎたあたりから『ええ話』にふれると涙腺が弱くなったと感じるようになっ
　　　た私だが、50歳を越えてからは『いいもの』『美しいもの』そして『ほんもの』を見
　　　るとたまらない気持ちになって感涙するようになってしまった。
　　　この作品には、そうした『いいもの』『美しいもの』そして『ほんもの』があふれて
　　　いる。特に時代劇としてのリアリティーを追求したその衣装、台詞回し、所作などの
　　　時代考証が実にしっかりとなされていて、映画の端々から感じられるそれらにグイグ
　　　イと興味をそそられながら楽しむことが出来る、まさに大人の映画！そして役者達も
　　　みんな素晴らしい。特に際立っているのが主役の木村拓哉の女房役・壇れい！良いん
　　　だ彼女が！元・タカラジェンヌの彼女はこれが銀幕デビューになるとか！
　　　全てが素晴らしく上手〜くコントロールされていてオマケにお話しがまた『ええ話』
　　　なのだから、たまらない！ 監督の力量に敬服！
　　　「この映画は本物だ！」と感じた瞬間から、ストーリーに関係ないところでも、ず〜
　　　っと泣き続けながらこの映画を見てしまった私だが、そんなオッサンの涙はともかく
　　　この作品は３部作の中のまさに頂点！そして山田洋次監督にしか撮れない語り口と優
　　　しさと個性を持った素晴らしい作品だと感じた。日本人なら見るべし！