宮崎駿、企画･脚本のスタジオ・ジブリの新作。ジブリ作品！と言うと誰もが宮崎駿！を期待するので大変だが、監督は本作が長編初監督作となる米林宏昌氏。
イギリスの児童文学者メアリー・ノートンの「床下の小人たち」を元にしたと言う、家に住む小人の話。以前から雨や風と言ったちょっとした物理的な現象も、虫などの小さな生き物にとっては大事件になる、と語っていた宮崎氏のアイデアも盛り込まれたユニークな視点が楽しい。ドラマ的にはもう少し盛り上がりも欲しい気もするが、淡々としながらもしっかりと作られた良質な内容は、小学校3〜4年あたりの女子向けファンタジーといった感じ。「トトロ」や「ポニョ」でウキャウキャ言っていたもっと小さな子供たちには少々物足りないかも・・・。
しかし＜ジブリ・ブランド＞とも言える美術の美しさや、ここぞ！という瞬間のアニメートの上手さはとても冴えていて、バタ臭い3DCGばかりの海外アニメーションが多い中、こうした日本の２Ｄアニメーションの繊細な表現の美しさを再確認させてくれるのは非常に嬉しい。
嬉しいと言えば、最後のスタッフ・ロールの中に教え子の名前を発見したのも嬉しかった。時代は確実に次に向かっているのかも・・・。 アニメーションの未来は明るい。

ピクサーの作品が他のCGスタジオの作品と明らかに一線を画する理由はジョン・ラセター監督にある。日本のスタジオ・ジブリが宮崎駿監督のトーンで包まれているのと同様に、ジョン・ラセターの創り出した作風や精神が、ピクサーの魅力となっているのは間違いない。
そんなピクサー社の原点とも言える第１作目の「トイ・ストーリー」は、自身が大のおもちゃ好きであるラセターのその趣味と愛情を一杯に詰め込んだ大傑作だった。今回はその大傑作シリーズを引き継がねばならない第３作目！しかし、今作なんとラセターは監督をせず総指揮役に回る！と聞かされてショックだった。今までラセター監督作以外のピクサー社の作品に、私は正直あまり評価が高くなかったからだ。
ピクサー社は古き良きディズニー・スタジオの制作方法を踏襲していて、作品のストーリーをブレインとなる主たるスタッフ達がストーリーボードをとり囲んで様々なアイデアを出し、これで良いのか？もっと面白くならないか？という会議を繰り返す。
そのお陰で沢山の面白いアイデアが出るのだが、逆に出てきたアイデアを詰め込み過ぎて、映画冒頭であんなに泣かされた「カールじいさん・・」が中盤からストーリーがふわふわとボヤけてしまったように、１本の映画として話がまとまりきらない場合も多い。
しかし、今回監督役を果たしたリー・アンクリッチ氏は「トイ・ストーリー」「バグズ・ライフ」で編集、「トイ・ストーリー２」「モンスターズ・インク」「ファインディング・ニモ」で共同監督と編集、「カーズ」で編集と、ピクサー社を代表する作品に今までずっと関わってきていたベテラン・スタッフ。ラセターの仕事をずっと側で支えてきただけあって、そんな心配は吹き飛ばす素晴らしい腕前だった。まるでラセターが監督したような・・・という言い方は失礼かな？とにかくピクサーの名に、そしてトイ・ストーリーの名に恥じない満足の行く濃厚な仕上がりに拍手！

しかし３Ｄ版の上映のお陰でスクリーン数が減るのは困ったことだ。トイ・ストーリーも吹き替え３Ｄ版ばかりの上映で、字幕版の上映館を探して出向くのに苦労した。オマケに字幕版２Ｄの上映が無いのにはガッカリ！せっかくの作品をもっと明るい画面ではっきり見たいファンは、ホンマどないしてくれんの〜！大損やわ〜！である。早く過ぎ去れ３Ｄブーム！

何だかキャストも含め、やたらお金掛かってます。特にVFXのメインはあのILMが担当なので凄すぎて、日本でも最近はライダー物とかVFX頑張ってるな〜とは思っていたけど、こりゃ格が違う！やりたい放題！もうどうでもいいわい！って感〜じ。
ただ全体に見ていてストーリー的に何だか楽しくないのは、アイアンマンって金と知力に恵まれた天才科学者なのは良いとしても、結局は性格がねじ曲がったオレ様で人騒がせなオッサンなだけってところ。
「正義の使者」にはほど遠いので、頑張れ〜！と言う声援は、アイアンマンよりも思わず秘書のネ〜ちゃんのほうに掛けたくなる。
しかし、こんな話をここまでお金掛けて作るなんて、ハリウッドも暇なんやね〜・・・。

荒廃した世界に生まれた麻布袋で出来た小さな人形のような主人公。ロボットか？背中には「９」の文字。彼らは何故に生まれて、何処へ行くのか？
アカデミー賞の短編アニメーション部門にもノミネートされた11分の短編にティム・バートンが惚れ込んで、長編作として作らせたという、そのシェーン・アッカー監督のオリジナル版は未見だが、彼らを襲う「モンスター」なる適役が、まるでストップモーション･アニメーション用の金属の骨組みだけで出来たようなデザインであることからも、やはりこれはストップモーション･アニメーションで作るべき作品だったと思う。
オールCGで作られた世界観はそれなりに雰囲気はあるが「９」たちの動きはいかにもCGだし、顔の表情なども観る人が観れば可愛いのかも知れないが、その妙に滑らかなアクションと共に私は不気味にしか思えなかった。
肝心なお話しも古くさいSFのようで、先が読めて退屈。ティム・バートン・プロデュースということで劇場の大スクリーンで公開されたのは嬉しいが、あくびを抑えながらの観賞となった。

言わずと知れた特撮の神様・レイ・ハリーハウゼンの記念すべき引退作「タイタンの戦い」のリメイク版。ハリーハウゼン大先生を引退にまで追い込んでしまった元凶であるコンピュータ・グラフィックスをバンバンに使ってリメイクするなんて！ひょっとして喧嘩売る気か？いい度胸してるじゃね〜か！と、個人的には大注目作！
で、手短に肝心の出来は？と言うと、全体的には無難に仕上がった感じ。オリジナル作よりはセットやコスチュームにお金は掛かってはいるが、美術セットなどのセンスはイマイチで、特にクリーチャーのデザインは新味が無くトホホ。歴史をくつがえす傑作にはほど遠い感じだ。
予告編にも出ていた大サソリのシークエンスは、合成にアラはあるものの、この作品の中では一番の熱い出来映え！メドゥーサはCG臭過ぎてファイナル･ファンタジーのキャラクターみたい・・・。また逆にオリジナルではツッコミ所が多かったペガサスはCG合成ならではの素晴らしいビジュアルを見せつけてくれる。願わくばもう少し「ロード・オブ・ザ・リング」のような気品が全体に欲しかったかな〜って気もするが、アメリカではヒットしたみたいだし、とにかくハリーハウゼン・ファンは絶対に見ておかなくちゃ〜！ね。やっぱ・・・。

まだ30歳だというニール・ブロムカンプ監督の長編デビュー作。ヨハネスブルグ出身の同監督が自作した短編映画「Alive in Joburg」をあのピーター・ジャクソンがプロデュースし長編作としてリメイクさせたもの。
南アフリカ共和国のヨハネスブルグ上空に突如宇宙船が出現し、故障のために宇宙人が地上に降り立ち住み着きスラム化すると言うストーリーは、そのドキュメンタリータッチという構成も新鮮で、また実際に治安の悪さで有名なヨハネスブルグの状況も相まって、SF映画史上まれに見る痛烈な社会批判を持った傑作に仕上がっている。
オリジナルの発想はやや学生ノリなのだろうが、劇場用の長編映画として加えた映画的な見せ場や、膨大なカット数のVFXなど、そのバランスも非常に良く、かつて見たことのない奇妙なリアリティーは、SF心を大いにくすぐられる。
気持ちの良い作品ではないが、人間の愛情とエゴと可笑しさも充分に表現され、「インディペンデンス・デイ」や「アバター」のようにやたらと口当たりを良くしたハリウッド作品にはない、骨太で斬新なアイデアの詰まったこの映画に大きな拍手を送りたい。

ティム・バートンとジョニー・ディップが、またまたタッグを組んで話題沸騰！制作費240億円を投じたディズニー印の３D超大作「アリス・イン・ワンダーランド」。意地悪な言い方をすれば興行的には絶対に失敗が許されなかった作品だったはず。そのせいか全体の印象は、残念ながら無難にまとめられてしまった感じ。バートンらしい毒気も、ジョニー・ディップの悪乗りっぷりも足りない。それよりディズニー・アニメの「不思議な国のアリス」(１９５１年）がいかにイメージとしてワンダーランドの奇妙さを見事に表現していたか！その素晴らしさをあらためて再確認させられて驚いた。いくらCGで飾り立てても「不思議さ」を表現するのはとても難しい、ということだろうか・・・。
無難にまとめられた分、それほどの破綻もないので、あまり期待しないで観に行けば、３D効果もあってそこそこ楽しめる作品だとは思う。また今話題の３D-TVにとっては今後「アバター」と共に格好のソフトウェアとなるだろう。そうした商業的な戦略としては成功しているのかもしれないが・・・。

「戦争は麻薬である」というショッキングな言葉から始まるアカデミー賞受賞作。戦争映画は数々あれどイラクの首都バグダッドでの米軍爆発物処理班をモチーフにした作品とは、とてもユニーク。不発弾や時限爆弾や反乱軍の仕掛け爆弾などのを処理作業する課程で、いつかバ〜ン！と爆発するんじゃ？とハラハラ・ドキドキすることしきり。あ〜心臓に悪い映画を観に来てしまった・・・と後悔しつつも、それに続くシークエンスの面白さにどんどん引き込まれる。
SF的な味付けでソフトに口当たり良く反戦（反米？）を描いた「アバター」とは対照的に、硬派でリアルで重苦しい作品でありながら、その訴えるテーマは同じ、というところも面白い。男ばかりの兵士の生活や、戦場のリアルな描写を女性監督がやり遂げたというのも面白い。ビジュアル的な面白さや映画としての面白さを失わず、心にズシッと来る、実に巧妙に計算された真っ当な作品でありました。

上記の「ハート・ロッカー」がちょっと重過ぎたので、口直しに観てみました。あのジム・キャリーとユアン・マクレガーがゲイ・カップルに！？と話題のコメディー作品。かなり脚色はされているんでしょうが、これが本当に実在する人物の本当にあった話と言うのには呆れる。ほぼ病的な詐欺師の話。オマケにそのジム・キャリーは相変わらず「やり過ぎ」な感じなので、それがなおさら現実味を欠いてストーリーを突飛な印象にさせているのかも知れない。まあ、彼の主演作だから仕方ないか・・・。
肝心なゲイ演技はジム・キャリーの方は冗談にしか見えなかったが、意外にもユアンのゲイっぷりがチャーミングで驚いた。いやん・マクレガーったら〜♪
コメディー作品としてはまずまずのまとまりを見せている奇妙な愛の物語ではあるが、話が進むにつれてジム・キャリーがただのたちの悪い悪党にしか思えず感情移入できなくなったのには困った。

早くも話題になっているティム･バートン制作の「9 ナイン」ではなく「NINE ナイン」はイタリアの巨匠フェデリコ･フェリーニ監督の名作「８ 1/2」を元にミュージカル化したブロードウェイ作品「NINE」（初演はアントニオ･バンデラス主演）を、更に映画化した、映画→舞台→映画という流れ、最近では「ヘアースプレー」などと同様の公式で作られた作品。あ〜ややこし。
何と言っても出演者が豪華！主演のダニエル･デイ＝ルイスもクセ者の俳優だが、女優陣が凄い！ニコール･キッドマンにペネロペ･クルス、ジュディ･デンチにソフィア･ローレン！とは腰が抜ける。しかも全員が歌い踊るのだからたまらない！そのミュージカルシーンだけでも見る価値はあるだろう！ 楽曲も良いしミュージカルシーンの出来は素晴らしい！でもね・・・
監督はあのつまらなかった「シカゴ」を撮ったロブ･マーシャル。ブロードウェイの振り付け師として名を馳せた彼、撮影現場はさぞかし楽しかっただろうが、映画としては画面のゴージャスさばかりでストーリーのテンポが悪く、ウジウジ･グダグダしたお話しのせいか、音楽シーンの心地良さが仇となって眠気が走ってしまう。ウトウトして観飛ばしてしまったドラマ部分よりも、ミュージカルシーンでの役者達の熱演っぷりだけはもう一度観たい気はするが・・・。

昨年末の入院騒動でチャンスを逃していて、大変遅ればせながら、やっと、や〜〜〜〜〜〜〜〜〜っと！観てきました。「アバター」IMAX 3D字幕バージョン。手短に観賞を済まそうと、近所の映画館で妥協せず、遙々IMAX劇場まで出掛けて観たのは正解だったかもしれません。
川崎のIMAX劇場、昔の70mm方式での巨大スクリーン劇場と比べるとスクリーンは驚くほど小振りで、これがIMAX？とかなりトホホ感はあるものの、痩せても枯れてもIMAX劇場は音響が素晴らしい！そして映写も左右W映写なので明るい！ということでIMAXでの3D上映を目標に制作したキャメロン監督の思惑通りのベスト・コンディションで観賞できるのが嬉しい。
そもそも長年IMAXでの3D映画を研究してきた監督だけあって画面設計も素晴らしく、IMAX自体のシステムの良さも手伝って2時間40分という長尺ながら疲れを感じさせない、まずは立体視映画として今まで見たどの劇場用長編作にも負けない一番上質な３D作品だった。
そして驚異的なCG画像。思わずを！を！と驚かされるほどの膨大なデータ量と素晴らしいイメージの連続は、映像の新たな発展形を見せられた気分がして興奮する。
一部にはテーマ的な底の浅さやアニメっぽさなどに対する悪評も耳にするが、後半のドラマティックな盛り上がりは、キャメロン演出の底力を感じさせ、12年振りの監督作となったこの作品に込められた監督の熱意が感じられるのが何よりも素晴らしい。娯楽作品としての見応えは充分！良い意味でも悪い意味でもハリウッドでければ出来なかった作品。アカデミー賞はノミネートだけで終わったが、最優秀作品賞を取ったとしても不思議はない話題性に溢れた歴史的な1本だと感じた。

もう2Dのアニメーション作品は作りません！幸せでした！ありがとう！と言っていたディズニーが出戻ってきました。何の反省もせずに・・・。
歌曲をメインにした「リトル・マーメイド」続く「美女と野獣」のヒットで長年不振だった路線の立て直しに大成功した過去の栄光が忘れられなかったのか『カエルになった王子様』をベースにし、またまたミュージカル路線を復活。楽曲はそこそこだが、脚本がズタズタ。やたらシークエンスがゴチャゴチャとてんこ盛りな割りには、主人公や登場人物の心の動きは単純で、自分のレストランを開きたい！というだけのために何も一国の王子を射止めなくても・・・。どうせ３年もしないうちに慰謝料ガッポリ取って別れるよな〜こういう女って・・・、と思ってしまう私は心が薄汚れてしまっているからかしら〜？
そう感じてしまうほど、主人公もその友達もみんなディズニー作品にあるべき気品が無い！「アラジン」のジャスミンも「ターザン」のジェーンもそうだったが、みんな妙に顔をゆがめて笑う女性ばかり。「白雪姫」や「シンデレラ」やましてや「眠れる森の美女」が持っていた気品の欠片もない。＜夢を叶える＞がテーマにしても、そもそも夢のレベルが現実的過ぎる気がする。恋する王子もヘナチョコで、みじん切りが出来たくらいで喜ぶなよ王子！他にやるべきことがあるだろうよ王子！
アニメートはそれなりに上手いが、良くも悪くもディズニー臭い動き。また「トレジャー･プラネット」あたりでフック船長のアニメをコピーしていたように、過去のアニメートをトレスする手法。今回も「シンデレラ」のダンスシーンや「ピーターバン」のチクタク･ワニなどの動きからコピーしているが、オマージュと言うより何だか使い回しっぽくて鼻につく。
エクゼクティブ･プロデューサーにジョン・ラセターの名前があった。ディズニーの3DCG部門をみごとに立て直した彼のスゴ腕も、さすがに2Dまでは力及ばなかった感じ。アカデミー賞の長編アニメ部門にノミネートはされているらしいが、どうにも私は楽しめない1作だった。

ギリシア神話を題材にした特撮映画と言うと「アルゴ探検隊の大冒険」や「タイタンの戦い」などの特撮の神様レイ･ハリーハウゼンの映画を思い出すが、これは明らかにそうしたハリーハウゼン作品を意識し、CG合成バリバリの特撮をてんこ盛りにして現代的なティーンエイジャー･ムービーに味付けしたＢ級テイストの映画。こういうのを面白く作るのって難しいんだけど〜・・・。
面白い！意外にもテンポの良い軽妙な作品に仕上がっている。特撮のみどころも一杯！ハリーハウゼンの時代は完全に終わってしまう！まずいぞ！どうしましょう！思わず頭をポリポリと掻いてしまった。
まず脚本が冴えている。台詞回しなども含め、ギリシア神話を現代のアメリカに難なく引っ張ってきている。また見せ場が団子繋がりになりがちな構成も、自分の運命をまだ知らない主人公がだんだん育ちながらやがて世界を救うヒーローに・・・といったロール･プレイング･ゲームのような流れに乗せているのが上手い。また細かな説明や、くどい感情表現にとらわれずに話をポンポンと進める演出も、深いテーマを好まない観客にはすこぶる口当たりが良いだろう。
真面目過ぎて少々固いところも多かった昔のハリーハウゼン映画が持っていた演出的な「欠点」をみごとに交わして上手に娯楽作にまとめ上げたのは「ホームアローン」や「ハリー･ポッター」初期2作のクリス･コロンバス監督。正直言って今までの作品はお子ちゃま風味が強くてあまり好きではかったが、今回の料理の仕方はとてもお上手！
肩の凝らない娯楽作とすれば満点を上げても良いけれど、ゼウス達が集う神々の間のセットデザインが、イマイチどこかの旅館の岩盤浴サロンみたいだったので☆半分減点〜！

ヘンリー･セリックって凄〜く神経質なんだろうな〜。彼にとって「ナイトメア･ビフォア･クリスマス」以来、全編パペットアニメーションによる作品は久々、まさに入魂の一本！そのアニメーションはこれでもかぁ〜！というくらい凝りに凝ったセッティング、丁寧で緻密で動きっぱなし、まるでコマ止め恐怖症か！？と思うほど手前から奥の方の背景の木々まで隙間無くアニメートされていて、思わず「これってCGなんじゃ？」と呆れてしまうほど、まずはそのクウォリティーの高さに圧倒される。
今回はさらにそれが3D版として飛び出すのだから凄い×２！「ナイトメア・・」でも以前3D版が公開されたが、あれは後から無理矢理3D化したもの。今回は始めからキチンと計画された３D作品なので、メガネを掛けての見づらさは別として、立体感はとても良く出ている。公開は吹き替え版となるが、これも卒がなく分かりやすく仕上がっている。
演出的にはもう少し笑いやくすぐり、また魔女との知恵くらべのドキドキ、それにラストの爽快感など、もっともっとダイナミックに進めて欲しかったところも多く、情報量で一杯の画面と、3D映像のストレスで、途中かなり頭も疲れるが、この信じられないほど手間暇を掛けた驚異的なコマ撮りの技術を、ぜひ劇場の大画面で体感して欲しい。

テリー･ギリアム監督の最新作。「未来世紀ブラジル」「バロン」共に傑作でありながらその制作過程で数々のトラブルが起き、またドン･キホーテを題材にジョニー･ディップ主演で進んでいた作品が突如制作中止となったその過程をドキュメンタリー映画「ロスト･イン･ラ･マンチャ」にしたように、この監督は呆れるほど多くの制作トラブルに縁がある、伝説的＜嵐を呼ぶ才能高き監督＞と言える。
今作では主演男優であるヒース・レジャーが撮影完了前に急逝するという不運に見舞われてしまった。あわや完成不能！？と思いきや、幸運にもヒースに替わって親友であるジョニー･ディップ、ジュード･ロウ、コリン･ファレルという名だたる人気俳優仲間が鏡の中の世界でのヒース役を入れ替わりで務めて華を添えるという、奇跡的な友情とアイデアによって映画が完成されて話題となっている。テリー・ギリアム監督、運が良いのか悪いのか！？
気になる映画の出来映えは、正直言って「ブラザース･グリム」や「ローズ・イン・タイドランド」と、このところ決して調子の良かったとは言えない彼が、本来の＜ギリアム節＞を取り戻した！という感じ。特にそのビジュアルは実にユニークで、CGを多用はしてはいるものの（これを「バロン」のように無理矢理全部ミニチュアでやってくれたらどんなに素敵だったろうか！）デザイン･センスが素晴らしく、さすがはギリアム！と唸らせてくれる。
配役もDr.パルナサス役にクリストファー・プラマー！（あの「サウンド･オブ･ミュージック」のトラップ大佐！Mr.エーデルワイスだ！）それに悪魔役にミュージシャンでもあるトム･ウェイツ！と言う渋いチョイスが泣かせる！
全体的には「バンデッドQ」「未来世紀ブラジル」「バロン」「フィッシャー･キング」をミックスして、さらに「モンティー･パイソン」を足したような、個性的なゆえに一般ウケは難しいかも知れないが、ギリアムがやっと本気を出してくれたという点で、ファンには喜ばしい作品に仕上がっているので☆を半分オマケ！

昨年12月半ばから丸１ヶ月入院し、その後リハビリで松葉杖をついていたので、ほぼ２ヶ月間も映画館から遠ざかっていた。本来はここで紹介すべく見る映画も宿題のように溜まっているのだが・・・。あまりに溜まると苦痛にもなるので2010年の１本目は自分の観たい映画。食指が動いた映画から観ることにした。

「抱擁のかけら」はペドロ･アルモドバル監督の新作。これは見逃せない！
かつては著名な映画監督だった主人公は今は盲目となりなぜか別名を名乗る。そんな彼の元にやって来た怪しげな青年の登場をきっかけに彼は過去を振り返り出す・・・というミステリー･タッチのお話し 。
＜盲目になった映画監督＞というのもキイワードの１つともとらえられ、始めは複雑で理解しにくい人間関係が、どんどん繋がっていって、最後は１つの大きな＜因縁話＞になるという歌舞伎のような展開もアルモドバルらしい。大人の映画。
見所は何と言っても相手役となるペネロペ・クルスの美しさ。前作「ボルベール＜帰郷＞」でも魅力的かつ情熱的な演技を見せた彼女。今作もその輝く美しさはハンパではない。
初期作品から「アタメ」「ハイヒール」「キカ」とどんどん進化を遂げ「オール･アバウト･マイ･マザー」の大成功、そして「トーク･トゥ･ハー」の円熟ぶりから比べると、作品的には若干大人しくなってきた感じもするが、お馴染みの赤を強調した画面の色設計はもちろん、そこに登場する人間達、その生き方、すべてが濃〜〜い官能的な味わい＜アルモドバル色＞に仕上がっているのはさすが！鑑賞後にジワジワと印象的なシーンが思い出される。こういう作品はハリウッドでは絶対に作れない！

待望のピクサーの新作。沢山の風船を家に付けて空飛ぶじいさんのお話し。冒頭のシークエンスが素晴らしく「そこだけで私は満足してしまいました」と公式HPで宮崎駿監督が言ってしまっているほど、確かにそのシークエンスは出色の出来映えだ。
しかしそこがあまりにも素晴らし過ぎたのか、それから先、１本の映画として大きな１つの目標（結末）に向かって真っ直ぐに進むか？というと、意外や意外、風船に吊られた旅だけあって、残念ながら少々フラフラと進む感じがする。
数々の名作映画へのオマージュを感じさせるビジュアル設定や、お茶目なサブキャラクターたちの登場など、ピクサーのスタッフ達が、あ〜でもない！こ〜でもない！と、アイデアの限りを出せるだけ出し合って作り上げた努力は感じ取れるが、そうした膨大なアイデアが結局上手く整理し切れなかった感がある。特に脚本上、敵キャラも含めた登場人物の心理的な変化を物語に上手く絡めて、あの冒頭の素晴らしい心理描写を結末まで上手く活かせなかったのは、実にもったいない。
脚本･監督･原案は「モンスターズ･インク」のピート･ドクター。共同監督はボブ･ピーターソン。ピクサーは良くこうした共同監督という体制下で作品を作るが、映画は監督という１人の独裁者に任せて作らせた方がスッキリまとまるのではないだろうか？。
とは言え、天下のピクサー印なだけあって、アニメーションはバツグンに上手く、見所も一杯！今回は３D版も上映されているので（３D効果を特に意識した演出ではないが・・）冬休みのお楽しみとして、うってつけな作品であることは間違いない。

このところ公開の続く３D映像、つまり飛び出す映画シリーズ。３Dメガネを掛けると飛び出す！という見せ物的な要素ばかりが強くて、実際に見ると単に眼が疲れるだけの作品が多いのも事実。でもこれは、あのロバート･ゼメキス監督作品。彼は「ポーラ･エキスプレス」「ベオウルフ／呪われし勇者」と２作も３D作品の経験があるので、３Dとしてのいくつかの見せ場を始め安定した効果があり、３Dモノとしては技術的にも上質な部類。
問題は内容にある。この作品は「ポーラ・・」ではティム･ロビンス、「ベオウルフ」ではアンジェリーナ･ジョリーといった有名俳優の顔に沢山のポインターを書き込んでデータを収集しCG化するパフォーマンス･キャプチャーなる、いわゆるバーチャル役者を使って話題となったオールCGの作品。
今作は有名なディケンズ原作のお話の主人公、守銭奴スクルージ役のジム･キャリーを始め、脇役のゲイリー･オールドマンなどがこのバーチャル俳優で登場する。それが実に気持ちが悪い！みんな死んだ魚のような生気のない眼をしている。
これほどまでリアルに作ろうとするのなら、別に苦労してまでオールCGにしないで、生身の人間でやって欲しい。実写でもないしアニメーションでもない、実に中途半端なその表現のお陰か、キャラクターに全く感情移入が出来ずに首をかしげてしまった。ゼメキス監督の演出力は堅実で悪くは無いが､この路線の作品は私はもういらない。

あの「インデペンデンス･デイ」や「デイ･アフター･トゥモロー」のローランド・エメリッヒ監督が相変わらず大金を掛けて描く「日本沈没」ならぬ「世界沈没」映画！
もう笑うしかない大げさなVFXだらけの崩壊のスペクタクルを期待するなら、これ以上の見せ物はないだろう。1800円の価値は充分！心配したほどの破綻も退屈もなく2時間半は終わる。それなりに社会批判や家族愛なども盛り込んではいるのだが、見終わった途端に「あ〜終わった。さあ！何食べようか？」って具合に何も残らないのもエメリッヒ作品。
なんかさ〜「ポセイドンアドベンチャー」とか「タイタニック」とか「ターミネーター」とかさ〜、もっと古く言うなら「地球最後の日」とかさ〜、これほどまで特撮ガンガンにやらなくても、なんか観た後にもっと熱いものが感じられた気がするんだけど・・・。これでもか！これでもか！ってここまで映像でやられても、こちらがすれっからしになっちゃったからなのか、ああ！そういう考えがあったのか！って言うようなSF的な面白さが少ない気がするんだよね〜・・・。
駄作とまでは言わないけれど、恐らく1年後には「ああ、そう言う映画あったよね！あった！あった！」って言われそうなマニアの人気は得られない凡作の香りが・・・。VFXもカットがやたらと多いのでショットの出来に若干ムラはあるものの見せ場は一杯！特に米西海岸のドミノ倒しのような都市崩壊シーンは思わず拍手モノの出来の良さなので☆を半分オマケしておきました。

今や幻となってしまった御存知マイケルのロンドン公演。そのリハーサル風景とスタッフへのインタビュー画像、そして舞台上の背景映像として使う予定だった画像を元に作られた、コンサートのメイキング・ドキュメント。マイケルの突然の訃報を受けてから企画されたものであろうし映像素材も限られている、といった状況を考えても、出来はあまり期待はしなかったのだが・・・。
まずはバックダンサー達が素晴らしい。小さい頃からマイケルのダンスに憧れてこの世界に入った彼らが、あのマイケルと同じ舞台に立てる！それだけで興奮してリハーサルなのに100％の力で素晴らしい踊りを見せてくれる。バックミュージシャンもスタッフもマイケルに気を遣いながらも、より良いステージを作ろうと、このコンサートが段々形をなして行き、マイケルとスタッフとキャストが徐々に良い「カンパニー」になって行く状況が読み取れる。
リハーサルだからとセーブするはずのマイケルも時には熱が入って本気で歌ってしまったり、歌ははしょってもリズムに反応する彼の身体の切れは素晴らしく、バックダンサーが100％なだけに、70％くらいで流して踊っているマイケルのカッコイイこと！逆に「あれでマイケルが本気を出したら、さぞかし凄いんだろうな〜・・」と想像させられるのも楽しい。
監督は「ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー」のケニー・オルテガ。同映画では監督兼振り付け師だった彼、実は彼が今回のロンドン公演のクリエーティブ・パートナー（共同演出家）であった。そんな彼だからこそ公演の選曲や構成を大きく変えることなく、ファンの誰もが見たいと思っていたマイケルの最後のコンサートを可能な限り再現して、しかもそれを作り上げていく舞台裏まで見せてくれるという非常に稀有で魅力溢れる映画が作れたのだろう。
ドキュメンタリーとして見るとテーマが深いワケでもなく、影の部分や毒もなく、映画として不完全と言える部分もあるのかも知れないが、スクリーンからマイケルの素敵なオーラが感じられるのは何よりも素晴らしい！天国のマイケルから、最後の贈り物をもらった気がする。ありがとうマイケル。

「いや〜！この夏は甲子園とボルトに夢中でしたよ〜！」70歳にも近い、かなりな年配の上司に突然言われて耳を疑った。
「ボ・ボルトって、ま・まさか！？」・・・・当然勘違いであった。
「チキンリトル」で大失敗したディズニーが次の「ルイスと未来泥棒」でピクサーのジョン･ラセターを途中参加させて大改造！その見事なアフターっぷりは「何と言うことでしょう！」ってな出来映えだったのは記憶に新しい。
今回の「ボルト」は始めからラセターをプロデューサーとして入れた作品。なので仕上がりも演出も前作以上に丁寧で、知らない人が見たらピクサー作品との区別は難しいかも知れない。
まずはテンポの良いオープニング･シークエンスが素晴らしい！そして何よりキャラクター･アニメートが思った以上に頑張っていてビックリ！人間のキャラはイマイチだが、子犬のボルトは犬の仕草も可愛くて犬好きのハートを直撃する。また「鳩」と「ハムスター」のキャラ･アニメートも素晴らしい！3D-CGではキャラクターがモーション・キャプチャーのような気持ちの悪いCG･CGした動きになることも多々あるが、今回はその中でも特に「鳩」のアニメート・センスにはヤラレた感がある。
本家ピクサーとディズニーとを行き来して『世直し奉行』のようなラセターだが、この「ボルト」本編の前に、ラセター自身が監督した「カーズ」のキャラ、オンボロ･トラック『メーター』を主役に使った短編「メーターの東京レース」も同時上映して楽しませてくれる。
後半はオーソドックスな流れにはなるが、TVスポットからだけでは分からない、想像以上に良く仕上がった「ボルト」に、この夏あなたも、夢中になりませんか？・・・って、もう秋かな？

すこぶる悪い前評判を耳にしてから見たせいか、それほど悪くは無いじゃん？まあ、特別面白くもないけど〜・・・というのが、まずは見終わった感想。
今回の監督は、お話しの流れを作るよりも、各シーンのディティールを凄く凝って作るのがお好きなようだ。なのでシーンの作り込みや雰囲気作りは素晴らしく、役者も頑張ってるし、今まではバラバラな感じがあったVFXシーンの出来も統一感が取れていてそれなりに見応えはある。
しかし、上映時間が2時間半以上という長尺なのに、肝心なお話しの展開が遅く、主演3人のたわいもない恋のいざこざ話ばかりが中心でミステリアスなドラマ的盛り上がりが少ないのは困りもの。中盤からアクビ連発！鑑賞後に印象的なエピソードは？と聞かれても思い出せない感じ。しかも最後は次回作に続く！ってあ〜た！
最終章となる次回作は何と1部2部の2作に別れているらしい。でも監督が今作と同じだっちゅ〜んだから、ありゃりゃ大丈夫かいな〜、と先行きが心配になってしまう。それなりにお金も努力も掛かっている一編なので、凡作と呼ぶには惜しいんだけどな〜・・・。

御存知、あの「時をかける少女」の細田守監督の新作。実は密かにこの夏一番期待していたアニメーション作品だった。事前にシナリオを読ませて頂くチャンスがあった。素晴らしいシナリオだった。読んでいて最後は思わず脚本に向かってパチパチと拍手してしまったほど、流れるような絶妙なお話しの展開だった。
しかし完成を待ち望んで、いや、待ち望みすぎて観たせいか、最終的には正直シナリオほど流暢に物語が流れている感じはしなかった。特に偶然あのヱヴァの「破」を見た後だったので、アニメーションとして圧倒的に作画枚数の足りなさを感じてしまったのは痛い。また期待していたOZというバーチャル空間のアートワークが同監督が以前手掛けたルイ・ヴィトンのプロモ映像に酷似していて、う〜ん新しい見せ方は無かったのかな？と、少々新味に欠けた点もある。
しかし、作品としては日本のアニメーション界には珍しく、しっかりとしたドラマ性を持つ作品に仕上がっていて、アニメーションでこうしたジャンルの作品って考えたらジブリもの以外では非常に稀有な存在と言えよう。何よりストーリーがヱヴァみたいに精神的に病んでいる部分は無く健康的、実に寅さん的なアットホームな人情劇的な爽快感までをも持ち合わせている、こういう作品を作れる細田監督も、作らせる日本の今のアニメーション界も凄いな〜とつくづく感じる。ぜひぜひこの夏ヒットして欲しい良質な1本だ！

クレイアニメ界の人気者ウォレスとグルミットの待望の新作は、過去の3作「チーズ・ホリデー」「ペンギンに気をつけろ！」「危機一髪！」と同様に英BBCで放送用に作られた29分の作品。本国では2008年のクリスマスに特別放送されている。日本ではそれをあのスタジオ・ジブリが配給し、それら過去3作と一緒にして劇場公開している。
監督のニック･パークは大のB級ホラー好き。今回もパン屋ばかりを狙う謎の殺人鬼のお話を、いつものゆる〜い調子で楽しませてくれる。「チキンラン」でのCGっぽ過ぎた処理などを反省して、テクニック的にはコマ撮りテイストたっぷりな、もうこれ以上何も文句は出ないほど完成された画面作りだ。吹き替え版では津川雅彦が良い味を出しているし、森久美子はキャラになりきっていて素晴らしい！とても良い出来なのだが、その後の「チーズ・・」に続いて掛かる「ペンギンに・・」の出来映えが、改めて観ても本当に素晴らしくて素晴らしくて・・・、無駄のないラストまでの到達感やワクワク感、ギャグの冴えはまさに名作！そんな「ペンギンに・・」を今作が越えてはいないのを再確認させられるのだけは正直辛かったかな〜・・・。

巨大な一輪車みたいなロボットがハイウェイを疾走する・・・。予告編で観るそのVFXはここ最近ではピカイチのインパクトがあった。それがラストの見せ場になるのかな？と思いきや、なんとファーストシークエンスに登場！流石天下のマイケル・ベイ監督、制作はあのS・スピルバーグ！ケチな使い方などせずに、初っぱなからフルスロットルで大爆走！1作目と同様に、やたらに寄り気味の構図で、何が何だか分からないけどもの凄い迫力のVFXシーンが、これでもか！これでもか！と大音響と共に登場する。お得意のカメラを360°グルグル回す回転ショットも健在で、真面目に観てると目を回してしまいそう！そのとてつもないパワー！そのお金持ちっぷり！そのストーリーは二の次な力まかせな話運びに呆れて思わずお口あんぐりの2時間半！な〜んてアメリカ〜ンなんでしょう！
VFXはもの凄いんだけど、あまりの大味さに、途中何度も飽きて睡魔に襲われちゃった〜。この世の中にはアメリカ人しか居ないのか！？米国軍は何をやっても許されるのか！？世界はお前らのものなのか〜！？な〜んて事考えたらマイケル・ベイの映画なんて観てられないんだけどね〜・・・。最初の一口は美味しい！と思って、食べ出したらやたらに量がある、アメリカンバイキングみたいな作品でした。ゲ〜ップ！

このところ劇場で見る予告編は「ノウイング」だとか「2012」とか『この世の終わり』的な作品が多く、どうしちゃったの？ハリウッド？って感じですが、この作品もそんな『この世の終わり』症候群の1つと言えましょう。
でももちろん、あの人気作「ターミネーター」の第4弾であります。１・２作が大出世作となったJ・キャメロンの手からは遙かに離れて、監督は「チャーリーズ・エンジェル」のマックG。制作費は190億円！という超大作！それはそれはお金が掛かっているので、第1作から考えたら比べものにならないほどの映像的な進化を見せてくれます。
例えば前半で地下基地から這い出てきたジョン・コナーがヘリコプターに乗り込み、カメラはそのままヘリと並走して地上を離れながらヘリの中に入り込む、と突然攻撃を受けてヘリは地上に真っ逆さま、そしてクラッシュ！カメラの天地が逆さまになった状態でジョン・コナーがゴホゴホと咳をしながら脱出する、という1連のアクションをワンショットでみせたりするVFXシーンは、どうやって撮ったのか考えただけでクラクラするほど凝りに凝っている！また色んなタイプの追跡ロボットが登場するアイデアなども楽しい。
しかしストーリー的には、予告編から察する想像を上回るほどの進展は無く、人間ドラマの盛り上がりも１・２作を越えるハラハラ感までは無い。クリスチャン・ベールって真面目ばかりで華が足りないんだよな〜・・。ニヤッと喜ばせてハラハラさせる、そんなあの洒落っ気タップリで熱いT-2を知っているファンには、イマイチ物足りないかも・・・と思ってしまうのは贅沢というものだろうか？

10年の時を経てリメイクされた御存知ヱヴァンゲリヲン劇場版。ファンの期待を受けて制作された第2弾は、これまた凄いパワーだ。
何よりシトとヱヴァの戦闘シーンの素晴らしい事！圧倒的なアニメートの上手さとその絶妙なタイミングに舌を巻く。3DCGの使い方も実に優れていて、今の時代に再び作り上げた価値を大いに感じる。
しかしヱヴァという作品自体が持つ「キワモノ」的な不健康さは相変わらずで、この作品を心底好きになれない自分などは、あるシーンでの音楽のチョイスに「そこにそんな曲を使うな〜！」と思わずスクリーンに向かって叫びたくなったほど神経を逆撫でされた。「こんなものを喜んで見ていて良いのかな〜」と罪悪感も交えてゾクゾクしながら楽しむ、ヱヴァとはそんな作品なのかも知れない。妄想的SEX＆バイオレンス！これぞジャパニーズ・アニメ！
ファンにはたまらないであろう禁断の一編！

メンバーを一新して、TVシリーズの前の時代、いわゆる『ビギニングス』ものをやるという企画。予告編を見る限りでは、役者のチョイスも旧キャストとそれほど似ているでも無く、またVFXがすんごい派手で、え！？コレがあのTVシリーズの前の時代だなんて、ちょっと無理があるんじゃ・・？と心配だった。
監督は「クローバーフィールド/HAKAISHA」をプロデュースし、また監督としてTVシリーズ「LOST」や「ミッション：インポッシブル３」を手掛けたJ・J・エイブラムス42歳。
彼は普段は脚本もこなす才人だが、スタートレックには「トレッキーズ」と呼ばれる古くからの熱狂的なファンが付いているので、それほどのシリーズ・ファンでもなかった彼は、そうしたコアなマニアからのクレームも考えて、スタトレに詳しいブレインを集めて徹底的に研究して脚本を作り上げた！と言うだけあって、マニアばかりでなくスタトレ初心者も楽しめるサービス満点な作品に仕上がっている。
何よりも人物の心理描写が上手い！そしてカメラワークも素晴らしい！日本じゃ撮れない！ILMのVFXは言うこと無し！血湧き肉躍る軍隊映画的な演出！旧シリーズへのリスペクト精神も一杯！さらにこのシリーズに唯一足りなかったと思われるお色気も加えてくれた！というワケで、今までマニア優先だったスタトレに新風を送った感もあり、娯楽映画としては満点を差し上げて良いだろう。
実力とパワーに溢れたこういう映画を見ると、そろそろ若いスタッフ達にバトンタッチして、私たちは引退しても大丈夫かな〜？という気さえする。

素晴らしい。本当に素晴らしい。大予算も掛けず、軽く作ったように見えながら、その中にはアメリカが今やるべきこと、という凄いテーマが潜んでいる。
「ミリオンダラー･ベイビー」「父親たちの星条旗」「硫黄島からの手紙」「チェンジリング」と立て続けに傑作を生み出してきたクリント･イーストウッドが到達した境地、とも言うべき歴史的名作と呼びたい。無駄の無い的確な演出。奇をてらわない堅実な画面作り。自らが演じるその圧倒的な存在感。本当に良い映画人になってくれた。嬉しくて涙が止まらない。
ただし、今の日本の若い人が理解する為には、アメリカの事を少し勉強する必要がある。ここ最近公開されているアメリカ映画に共通する知的ハードルとも言える予習が必要な作品かも。歴史を知ってこそ楽しめる映画の奥深さを、是非楽しんで欲しい。悲しいかな平和ボケしたアンポンカス兄ちゃん姉ちゃんにはこの映画の凄さは理解できないだろうな〜。って、悔しかったら学びなはれ！

上映後の劇場トイレでの若者の会話。
「何〜か地味な映画だったすね〜」
『ああ、主役以外は無名の役者だったしね〜』
「主役って誰っすか？」
『え！？クリント･イーストウッドだけど・・』
「クリリントン・・って誰っすか？」
『え！？知らないの！？それってヤバイよね？』
「え！？何か超〜有名な映画とか出てんすか？」
『え、え〜と硫黄島とか・・・』
「いお〜？・・・・・」

彼らを撃ち殺したくなった・・・

インドを舞台に、TV番組クイズ「ミリオネア」を題材にしたアカデミー賞作品賞受賞作！
みのもんたの司会で日本でも人気の高い同番組を題材にしながらも、インドの裏社会とも言える貧困下のスラム＝下層階級の実体を見せる、その味付けは決して甘口ではなく、さらにちょいとヤクザ映画的なテイストも感じる作品。
監督は「トレイン・スポッティング」のダニー・ボイル。イギリス出身の少々クセのある演出家だ。アメリカ資本でイギリス人監督、そして舞台はインド・・・と、変化球的なアメリカ作品と言えよう。インドの裏社会を描きながらも、基本はサクセスストーリー、残酷な部分もあるが、希望もあり、全体としては娯楽作品としてラストまで上手くまとめられた感じがする。
平和ボケした日本のTVのチャラチャラした軽い気分で劇場に行くと怪我をするかも知れない、そう言う意味ではデートムービーには向かないと思うが、映画を沢山見てきた人間にも満足の行く、良くできた骨太な作品だ。

サンフランシスコをベースに'70年代に一大政治的ゲイ・ムーヴメントを起こしたあの伝説の男ハーヴェイ・ミルクをショーン・ペンが演じた話題作。米アカデミー賞8部門にノミネートされ、脚本賞と主演男優賞を勝ち取ったガス・ヴァン・サント監督作品。
このところ'60年代から'70年代あたりのアメリカを舞台にした映画がなぜか多いが、この作品もベトナム戦争を含むあの頃の米国社会の状況を知らないと、なかなかピンと来ないものがあるかも知れない。ましてやゲイというマイノリティーの中で立ち上がったハーヴェイ・ミルクの偉大さをゲイでない観客がどこまで理解できるかは、正直言って難しいものがあると思う。
映画そのものは'70年代の雰囲気も良く出ていて、至って分かり易く真面目な作りだが、この映画に何を期待して、何が得られるか？少々難しいものも感じる。公開2週目にして、急激に上映回数を減らすシネコン。アカデミー効果のお陰でのせっかくの拡大興業なので､興味のある方はお早めにお近くの劇場にGo！

エイベックスその他、各TV局ゴリ押しの歴史大作の完結編〜！Part1を観た方には待望のPart2です。だっていよいよあの赤壁の戦いが観られるんですから！
バックグラウンドの説明に苦労していたPart１と比べると、こちらの続編の方が、伸び伸びと娯楽映画としての面白さにあふれている気がするのは、Part１ほどは人間関係がドロッとした感じがしないからかな？
劇場にはジジババの姿ばかりでしたが、若い方が観ても充分面白いと思います。Part1を観ていなくても楽しめる気はしますが、観ていた方が楽しいでしょうね、やっぱ。1作目もそうでしたが、予告編などで見るデジデジした画作りは、映画とした流れの中では気にならずに楽しめるのは、ハリウッドで苦労したジョウン・ウー監督の力量なのでしょう。1作目ほど妙に肩に力が入った感じもなく、映画全体が流れています。
10年後にも記憶に残る傑作！とは思いませんし、「ロード・オブ・ザ・リング」を越えたとも思えませんが、それなりにお金もヤル気も実力も感じる、頑張って作られた1作だと思います。

ちょっと難しい映画だ。「X-MEN」みたいなチャラいアメコミ･ヒーローものを期待すると怪我をする。上映時間3時間近くあるし、コーヒー飲んだら「なんやコレ！砂糖も何も入っとらんや〜ん！ニガ〜ぁ！」って感じ。オマケに観賞には'70年代以降の米国の歴史や文化に関する知識も若干必要。中学生以下はかなり退屈だろうね、って、あ、これR-15指定なのね！良かった！
監督は「300＜スリーハンドレッド＞」のザック・スナイダー。濃い！です。元々がCMやビデオクリップを作っていた監督だけあって、その映像は美しく「300」でも多用していたVFXの使い方など、映像は凝りに凝っており、30年前にはこんな映像が作れるなんて想像出来なかったよな〜！などと感心することしきり。しかしその描写に関しては、かなりグロく、えげつない！考えたらこの監督、デビュー作はゾンビ映画「ドーン･オブ･ザ･デッド」だった・・・。
しかし原作の持つテーマや世界観を、見事にスクリーンで表現したのは素晴らしい！音楽のチョイスも渋くて、団塊世代のお父さんにゃビビビ！と来る部分も多いはず。「300」同様に、これを娯楽作と捉えて良いのか悩むが、非常に頑張って作られた、監督入魂の1編！って感じ。しかしホンマに濃いわぁ〜！

う〜ん・・・何だかくだらない・・・・・・と言ったら失礼だろうか？でも正直言って見始めて5分で飽きてしまった。
あの竜の子プロの往年の名作アニメ「ヤッターマン」実写版！ヤッターマン役の櫻井＆福田の2人組を始め、話題のドロンジョ役のフカキョンのコスプレは最高！トンズラー役のケンコバ！それにボヤッキー役の生瀬勝久が特に素晴らしく役にハマってノリノリだ！衣装も良いし美術も良い！VFXも凄〜く良くやっている、でもね〜、そうした表面的な化粧の部分は良いんだけれど、肝心の芯となる演出が何〜だかテンポが悪くてダ〜ラダラ、ストーリーも弱い。元ネタがアニメだから適当なお話しにアニメのネタを乗せて作れば良いと思っているのだろうか？
小ネタでの笑いは取れても、演出がしっかりしていないので映画全体が流れていない。役者はみんな楽しそうに頑張ってるし、現場はさぞかし面白かった感じは分かるんだけれど、肝心なコメディー映画としてのスプラスティックな楽しさが観客にまでストレートに届いて来ない。お金は掛かっているけれど画面の豪華さだけでは映画にならないぞ！という見本。これはオシオキだべっちゃ〜！あまりのユルさに睡魔に負けずに最後まで観るのに苦労してしまった。

東映系のシネコン＜T-ジョイ＞で上映されているコンサート映画。劇場の音響環境でコンサートを！という趣向。昨年のQeenに続いて今度は世界的に人気の高いU2、しかも飛び出す３D立体映画として登場！
アイルランド出身のU2は1990年代に「ZOO TV ツアー」と言う映像を多用したり舞台を変化させる革新的演出の巨大なセットのコンサートツアーを行って他のアーティストにも多大な影響を与えた記憶が大きいが、今回のライブはそうした特に突飛な演出はなく、大型のビデオスクリーンを前にしたステージで、安定感のある堂々とした演奏を披露するといった内容。バックステージ画像などはほとんど無く、映画もそのコンサートをそのまま体験させよういうオーソドックスな演出となっている。
ナショナル・ジオグラフィックス社の制作だけあって、撮影は実にしっかりとしていて３D効果も堅実で嫌味はない。ただ日本語字幕がないので「マンマ･ミーア！」の時ように改めて楽曲の歌詞の内容を味わえなかったのには、ちょっと物足りなさを感じた。また映像的に特筆すべき3D演出も無いので、U2のファン以外は辛いかも・・・。

初めて予告編を見た時に、主演女優があのアンジェリーナ・ジョリーだとはすぐには気がつかなかった。TVでもおすぎの兄弟ピーコが「あの女優をこんなに美しく撮ったのは凄いわっ！」って言っていたのには全く同感！「ベオウルフ」でCG化して素っ裸で沼から上がってきたセクシー系女優と同一人物とは思えない！見た目ちょっとミア・ファローみたいな細く折れそうなかよわい女性役をなぜアンジェリーナが！？って思っていたが、映画を見終わると、結果的にはメチャクチャに強〜い女性像だったのに驚かされる。
監督はクリント・イーストウッド。今や巨匠の貫禄も感じるほど実にバランスの取れた安定感のある演出力を見せてくれる。1920年代後半のロサンゼルスで実際に起こった誘拐事件のお話し。初めのうちは海外から見る北朝鮮の拉致問題みたいに「対岸の火事」的な視点で見ているのだが、段々と感情移入して、最後はしっかりとしたメッセージまで受け止められる、素晴らしく分かりやすく、じっくりと丁寧に作られた映画。特に音楽と後半の展開が素晴らしい。

レオナルド･ディカプリオとケイト･ウィンスレットの「タイタニック」カップルが復活！おまけにケイトが米アカデミー主演女優賞にもノミネート！・・というのが話題のこの作品。でもその割りにヒットの声が聞こえない。それもそのはず、米国の高度成長期だった1950年代を舞台とし、レボリューショナリー通りの小洒落た家に住む近所でも評判の美男美女カップルが夢を追いすぎて家庭崩壊するお話し。言い出しっぺは妻役のケイト。嫌な女だ。ディカプリオは犬のようにギャンギャンわめき叫び、ケイトはネチっこく大不機嫌。結末は特に女性には不快で悲劇的と言えよう。デートムービーには全く不向き。誰が喜んで観るのだろうこんな映画を・・・。
監督は「アメリカン･ビューティー」のサム･メンデス。この人、ケイトの実夫･御主人だったのね、知らなかった。舞台の演出家としての経験もある監督なので「地球が静止する日」の時とは打って変わってやる気満々のキャシー･ベイツを始め、役者の演技力を引き出すのは上手いし映画としては良くできているのかも知れないが「アメリカン･ビューティー」以上に夢も希望も神もない話は、後味が悪くて悪くて・・・、悪いが好みではなかった。

ブラッド・ピット主演、米アカデミー賞でも13部門にノミネートされての話題作。老人の身体で生まれ、時と共に若返っていく男の話。特に注目されている特殊メイクってかVFXってかCGってか、とにかく凄い！お話しそのものよりもそちらの方への興味が先に立ってしまうほど、老け＆若返りのマジックの楽しさが味わえる。
どんどん若返るブラピも美しいが、相手役のケイト･ブランシェットがすんばらしく美しい！ちょっと惚れ直し！
監督はデビット・フィンチャー。でもフィンチャー節と言うほどのクセは感じられず、それよりも作品全体の雰囲気はどことなく「フォレストガンプ」っぽい。と思ったら、それもそのはず脚本はまさに「フォレストガンプ」のエリック・ロスだった。
切なくて良い話だが、大泣き！とまではいかず意外と淡々とした2時間47分。ちょっと長いが、愛する人と人生を共にする、ということを考えさせられる内容はなかなか良かった。特に一番始めの時計屋のお話しと、ガンプ羽根の代わりとなるハチドリが印象的。

ブロードウェイ・ミュージカルとして日本では劇団四季版でも上演されて人気の高い舞台劇を映画版として制作したこの「マンマ・ミーア！」は、70年代に世界中で人気の高かったアバの楽曲を取り入れて組み合わせ構成させた物語。
ロック全盛の70年代においてアバは人気はあったものの正直言って通好みの音楽ではなかった。しかしその歌詞は、2組の夫婦から構成されたスウェーデン人バンドの成功の影に隠れたプライべートな心境をも正直に込められた愛と苦悩を綴った楽曲が多く、この作品はそうした歌詞をストーリーに挿入した見事さと、アバの持つ垢抜けない部分も含めて＜ダサカッコイイ＞感じが出ている作品と言えよう。
監督は舞台版と同じ女性監督フィリダ・ロイドが担当。映画は初監督作となるので、いきなり役者が台詞の途中で歌い出したり、急げ！というシーンで朗々と歌ってしまったり・・・と、ミュージカル映画にアレルギーのある人にはあまりお勧めできないスタイルだが、女性好みなお話しの展開はまるでキラキラとした＜少女漫画＞のような華やかさ。また日本語訳を見ながら改めて聞くアバの楽曲の良さも手伝って、楽しいくてクドいくらいにダサカッコイイ、アバ・ワールドな作品に仕上がっていると感じた。
何よりもあの元ボンド役者のピアース・ブロスナンが歌って踊るんだからアハハ・・・You〜 Can Dance〜♪

予告編で見た、屋根の上で敵と殴り合いをしながら1ショットでカメラごと落下するシーンにシビれて、もの凄〜く期待して見た。その期待を裏切らず、のっけから始まるカーアクションが素晴らしい！特に編集、このカット割りは新しい！眼が痛い！また、ホテルで待ち伏せる悪漢とボンドの格闘シーンも素晴らしい！今回のアクションシーンの鍵は「ガラス」と見た。どのアクション場面でも緊張感を生みためにガラスが非常に効果的に使われている。予告編で私が惚れた屋根の上の追いかけっこも「ヤマカシ」みたいに屋根伝いに逃げる逃げる！アクションの見所は一杯！
前作から続いて、すっかりハード・ボイルドなボンド役が似合うようになったダニエル・クレイグ。途中で傷のメイクが凄すぎて、まるでバンパイアみたいな顔になったりもするが、男らしくセクシーでなかなか良い。長寿シリーズな故のマンネリを打破するために、007もシリアス路線に転向してアクションもこれでもかと満載で、ある意味成功はしている思う。しかし辛口ビター風味になった分、以前あった独特の甘さやユーモア、特にスパイ用秘密兵器登場！といった洒落っ気の部分が少なくなったせいか華やかさも減ったように感じるのは、少々淋しい気もする。脚本にポール・ハギスが関わっているせいか、ジュディ・デンチ扮するMとの心理的な関係は今までになく面白いが、それ以外は見終わった後に特に印象として残らないのも、このクールな味わいな故なのかな？ 良くは出来てるんだけど、もう1回見たい！とは強く思えないのが残念。

遅ればせながら観てきました。先にこの作品を観た友人が「ロード・オブ・ザ・リング」よりも面白かった〜！と言ったので、ええ〜っ！？まさか〜！とその真偽のほどを確かめたかったという気持ちもありつつ、劇場でPart２が４月に公開される〜！というポスターを見て、やはり乗り遅れないように押さえておこうかな？〜と、正直エイベックスの罠にまんまと引っ掛かった感じです。ハハハ・・・
今まで食傷気味だったのは、予告編で何度も見せられたCGギトギトの画面作りを好きになれなかったためで、でも実際に本編のドラマ部分に挿入されると編集の上手さか、さほど気にはならなかった。監督はジョン・ウー。流石にそれなりに見せ場のある娯楽作に仕上げています。
オリジナルの三国志は人間関係を把握するのが難しいので、本編の前に解説映像を付けたり、人物のテロップ表記に気を配ったりと、一般客に分かりやすく配慮しているのも好感が持てた。
妙にニヤけた諸葛孔明、兜の似合わない周瑜など、メインキャストとなる俳優達の個性も面白かったし、また戦闘シーンの随所に黒沢映画の影響を感じたのも面白かった。もう少し戦法の知恵合戦のような面白さを全面に出して欲しかった気がしたので、そういう点では「ロード・オブ・ザ・リング」よりも勝っていたとは言い難いだろう。しかし、いよいよ赤壁の戦いに入り込むという続編には、ちょっとワクワク期待してしまう、そこそこ楽しめた一編でした。

ディズニーの「ピーター・パン」に登場する妖精ティンカー・ベルを主役にしたこの3DCG作品はナント！４部作としてスタートした企画もの！ええ〜っ！４部作だなんてあ〜た！と、誰もが思うこの無謀な企画だが、スタートしちゃったんだから仕方ない。
正直言って予告編を見る限りスルーかな？と思っていたが「ルイスと未来泥棒」以来ディズニー社とタッグマッチを組んだピクサー社との関連もあって、エグゼクティブ・プロデューサーにはあのジョン･ラセターの名前もあって、うひゃ！こりゃ、またげないや〜！
お話しは「ピーター・パン」以前の妖精の国。誕生したばかりのティンクは個々の能力から判断されて『もの作りの妖精』のチームに！って、ええっ！？もの作りの妖精〜！？彼女がインダストリアル系だとは知らなかった〜！
まるで、先生に勧められて入学した工業高校に馴染めずに、自分の力量から外れた他の学科にばかり目移りしては失敗する、ドジでオバカでオッチョコチョイな工業系女子高校生のサクセスストーリーといった感じ・・・。
往年の「ピーター・パン」ファンにとってのティンクは、単なる妖精と言うよりも、抜群のプロポーションとキュートな魅力に溢れた、まさにビーナス！それを下手に3DCGになんかにしたら許せない！と怒るファンも多いだろう。でも見たらさらに怒るだろう・・・。
プロポーションは良いんだけど、顔はアニメのあのチャーミングっぷりには及びもつかない、そもそも喋らなかったはずだし、それに自分のお尻の大きさを気にしたりピーター・パンに嫉妬したりするような女の子らしい部分が全て外されて、オタクな男子同級生を持つ場違いな「じゃじゃ馬女子」みたいな性格設定って何だかな〜！って気がする。
最後はあのウェンディーと対面するところで終わるので、確かに続編を期待はさせるし、全体としてのまとまりは感じるが、アナザーストーリーものとして、本編をより深く楽しませてくれるほどの深さもない、OVA（オリジナル･ビデオ･アニメ）的な作品。この先の３本にまで付き合おうと言う気はとても起きない。

人と接することが苦手な26歳の独身男ラースが初めて連れてきたガールフレンドはインターネットで買った高級リアルドール（ダッチワイフ）だった！
そんな今までには考えられなかったような奇抜な設定ながら、第80回米アカデミー賞脚本賞にノミネートされただけのことはある！と納得させられる素敵なお話。監督はオーストラリア出身でCM界から映画にたどり着いたクレイグ･ギレスピー監督。主人公ラースと彼が愛するビアンカを取り囲む周囲の人々の驚きと動揺と決断と実行・・・そして何よりもその心の温かさを丁寧に描き出して胸をキュンとさせてくれる傑作！
上映劇場が少ないだけに、見逃しそうなこの作品を「ぜひに！」と大声でお勧めしたい、この冬イチ押しの一編だ！
ちなみに本物のビアンカも来日中で、上映劇場によっては2ショット撮影のチャンスもある。ちなみに私の観た渋谷シネクイントにはロビーにビアンカ様が鎮座しておりました！